Kategoriarkiv: Utställning

Röd bil, gul cykel, blåval och en schackrutig skalle

Installationen av ett svävande, femton meter långt, utsirat valskelett är det första som fångar blicken, när man gör entré. I dess skugga döljer sig en grinande, schackrutig dödskalle. På andra sidan vägen exponeras en samling stenar, som av floden slipats till sin mjuka avrundning och som därefter mönstergraverats upprepade gånger för att få sina slutliga, stiliserade och fossilliknande former. Här hänger en lång serie fotografier (40 st.) från Berlin med iscensatta möten mellan konstnärens gula DDR-scooter Schwalbe och dess identiska tvillingar. På golvet glänser en röd superslimmad ”padda”, det vill säga en itu/treskuren Citroën DS. Abstrakta, geometriska och delvis datorgenererade målningar, som påminner om Mondrian, samsas med en grupp mjuka terrakottaskulpturer, sinsemellan olika, men ändå inte…

Den mexikanske konstnären Gabriel Orozco (bilden nedan) är ett världsnamn inom samtidskonsten, men i Norden har hans verk aldrig tidigare visats i en soloutställning. Moderna Museet rättar nu till detta. Orozco litar lika mycket till slumpen och naturens oförutsägbarhet som ett tydligt planerat, metodiskt och ofta regelbundet, upprepat hantverk.

Gabriel Orozco & hans Rullstenar

Orozcos konst är inte lätt att kategorisera. De verk som här visas spretar rejält, såväl till stil som utförande. De uppmärksammade, spektakulära replikerna på Cittran och blåvalfossilen är förvisso roliga att se, men det som berör mest är kollektionen om de 45 bearbetade Rullstenarna. Poetiska skulpturer, som på något vis sammanfattar det originella med Orozcos konstnärskap: naturen, materialkänslan och en förutsättningslös kreativitet. Minst intressant är hans foto, som faktiskt kunde avvarats.

Gabriel Orozco – Natural Motion på Moderna Museet t.o.m. 4 maj.

Maskinförhärligande konst

Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk

Solen strålar från en molnfri himmel, tempen tangerar 20 grader… Vårens bästa tid är nu! Att bege sig in i biomörkret ter sig därför inte alltför lockande. Jag tänkte ändå (på)minna om att det är sista helgen för att se Kraftwerks timslånga grafiska installation The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8. På stora väggar projiceras 3D-animationer och filmsekvenser till musik från åtta av gruppens klassiska album.

Installationen ingår i Moderna Museets utställning Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk. En utställning som vill knyta samman den postindustriella banbrytande tyska electronica-gruppen med konstens utveckling under 1900-talets första decennier. Den tar sin utgångspunkt ur modernisternas framtidsoptimism och fascination för maskinen, industrialismen och den mekaniska vardagen samt relationen mellan människa och maskin.

Fernand Léger: Les danseuses aux clés (1930)

I utställningen Dansmaskiner visas måleri, teckningar och fotografi av bland andra Fernand Léger, Eadweard Muybridge, Francis Picabia, Giacomo Balla, Alexandra Ekster och svenske GAN. Och så, kanske bäst av allt, filmerna: Legérs koreograferade konsert Ballet Mécanique med musik av George Antheil och René Clairs tekniskt progressiva film Entr’acte, som han gjorde tillsammans med Picabia till Erik Saties musik. Rytm, rörelse och energi!

Oscar Schlemmer: Das Triadische Ballett (1922/1970)

Kraftwerks koppling till alla dessa modernister, futurister och dadaister är dock ändå knappast självklar. Annat än möjligtvis gränsöverskridandet mellan dans- och konstvärlden samt en diffus strävan efter att skapa något slags allkonstverk, där koncept, estetik och musik förenas. Denna reservation till trots finns i Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk mycket att ryckas med av.

 

Galleri, gallera II

Månadens gallerivända fortsätter, denna gång i stans centralare delar…

Leif Palmquist / Charlotte Lund

Galleri Charlotte Lund visar Leif Palmquists akvareller. Abstrakta monokromer som laborerar med ljusets transparens. Efter ljus kallas utställningen.

…

Viktor Kopp & Paul Osipow / Riis

Monokromer, åtminstone snudd på, hänger också på väggarna hos Galleri Riis. Här dock inte i lätta vattenfärger utan i väl tilltaget pålagd oljefärg. Viktor Kopps stora målningar i vitt/grått/svart har en skrovlig ytstruktur som fångar ljuset. Kopps dämpade färgskala samsas med finske Paul Osipows brokigare kolorit.

…

Jason Martin, Marjolein Rothman och Mike & Doug Starn / Wetterling

På Wetterling Gallery visas en grupputställning med nya verk. Nathalia Edenmonts bländande fjärilar som möter en i entrén kunde nyligen ses på Sven-Harrys Konstmuseum. Andra representerade konstnärer är Julian Ope och de experimentella tvillingarna Mike & Doug Starn, med lackerade prints. Själv tilltalades jag också av den holländska konstnärinnan Marjolein Rothmans minimalistiska ”vuxen/barn”-bilder. Rent hänryckt blev jag emellertid av britten Jason Martins magnifika Suleiman, olja på aluminium. Tas mer än gärna emot som present på min förestående födelsedag, tack! (£102 500)

…

Galleri Agardh & Tornvall (Sibylleg.) firar 40 år i branschen med en omfattande grupputställning. Den för mig obekanta Anna-Karin Brus’ guldskimrande blomcollage tyckte jag om. Och Roj Friberg, han är bra (Postfestum). Skulle man ha lite pengar över kan man ju alltid köpa de gröna färgtuberna av Arman för en kvarts miljon.

Arman t.v / Anna-Karin Brus t.h.

…

Sista galleristoppet för denna gång blir hos Lars Bohman, där Vanna Bowles och Tilda Lovell håller till. Samt kanske döden… Bowles huserar i de två yttre, vita rummen med sina märkliga, fotorealistiska teckningar av människan och hennes förhållande till naturen. En natur som gror ur kroppen. Och ut ur bildytan. Som en metafor för… själen? Surrender kallas Bowles utställning.

Från ljusa väggar rakt in i mörkret… Galleriets stora sal är en enda vidunderlig installation av Tilda Lovell. Bone Black, en övergiven postapokalyptisk skogsglänta att gå på upptäcktsfärd i. Missa inte den animerade filmen i tipin!

 

Galleri, gallera I

Hög tid att ta månadens vända bland gallerierna – flera av utställningarna hängs ned till helgen. Startpunkt Hudiksvallsgatan, Stockholm Gallery District. Galleri Andersson/Sandström visar britten Sean Henrys skulpterade bronshumanoider. Uttrycksfulla och samtidigt uttryckslösa superealistiska avbildningar, som om det inte vore för deras varierande storlekar – antingen förkrympta eller förvuxna – ser högst verkliga ut. Många har nog låtit sig luras av Henrys ”Standing man” utanför Blå porten på Djurgården. Denne har nyligen fått sällskap av en annan herre, som sitter utanför Liljevalchs Konsthall.

…

Cooper & Gorfer / Christian Larsen

Stora, hänförande fotografier av vackert (upp)klädda unga kvinnor möter en hos Christian Larsen. Den amerikansk-österrikiska duon Sarah Cooper och Nina Gorfer visar sina omsorgsfullt iscensatta, stämningsfulla, modeliknande bilder. De påminner om måleriska collage. Miljöer är hämtade från Argentina (I Know Not These My Hands) och från Grönland, Island & Färöarna (The Weather Diaries).

…

Elisabeth Frieberg / NAU Gallery

Det gäller att vara uppmärksam var man placerar fötterna på NAU Gallery. På golvet (och på väggarna) i salens hela längd ligger ett femtiotal målade träplattor i olika matta nyanser att navigera emellan. Lätt bågiga, vattenskadade, liksom svävande. Elisabeth Frieberg har med sin installation Dawn, Naten liksom flyttat naturen in i rummet. Annorlunda och kul!

…

Sonja Larsson / Cecilia Hillström

På Cecilia Hillström Gallery visar Sonja Larsson nya målningar. Nya, men lätt igenkännbara i konstnärens typiska stil: stora geometriska filigransarbeten, målade lager på lager. Några av dem ingick i den stora soloutställningen på Sven-Harrys Konstmuseum i fjol.

…

Alfred Boman / Nordenhake

Galerie Nordenhake, som ofta(st) brukar visa konst med pretentioner, ställer denna gång ut anmärkningsvärt ”konventionella” verk: målningar, video och stora skulpturer av kanadensiskan Tamara Hendersson och expressionistiskt färgstarka målningar av Alfred Boman (bilden). Sleep Walk.

…

Brad Kahlhamer / Andréhn-Schiptjenko

Som en amerikansk road trip i bilder kan man kanske karakterisera Brad Kahlhamers exposé på Andréhn-Schiptjenko. Från den traditionella indianska kulturen till den urbana gatukonstens uttryck, i mixade media.

…

Elastic

F.d. Malmögalleriet Elastic har just flyttat till huvudstan och installerat sig i Anna Thulins tidigare lokal (Gävleg. 10B). Först ut är en grupputställning med flera av galleriets konstnärer. Per Mårtenssons Hissmålning och Camilla Løws runda plexicirkel At Once fångade mitt intresse.

 

Från Hudik till den nya konsten i centralare delar av stan… i nästa inlägg!

 

Hans porträtt

Du har givetvis sett det, fotot av Nelson Mandela med den knutna näven i pannan. En ikonisk bild i svartvitt som nyligen fick förnyad spridning i samband med Mandelas död. Fotografen heter …

Sedan ett drygt halvsekel har han varit en av Sveriges mest betydande fotografer och har porträtterat nästan alla kända svenskar, jämte en del utländska storheter. Inklusive bilden på den sydafrikanske ledaren som har gjort Hans Gedda odödlig. Den sägs förresten vara den enda persons porträtt som fotografen själv bett om att få fotografera.

Hans Gedda, 71, är inte bara en vårt lands mest uppmärksammade fotografer utan en av svensk fotografis stora personligheter. En personlighet som går igen i tolkningarna av dem han porträtterar. Det finns något typiskt Geddaskt över alla dessa porträtt av författare, konstnärer, artister och politiker. Det är lätt att känna igen hans sobra kvadrater med perfekta beskärningar, gjorda i sökaren, inte i mörkrummet.

I Nationalmuseums stora (och första!) retrospektiv visas närmare 140 av Geddas fotografier. Förutom en mängd porträtt, halvdokumentära bilder och stilleben finns här bland annat fina självporträtt.

Parallellt och ”som en historisk kommentar” till Geddas samtida bildvärld visas ett urval av Nationalmusei samling av Caravaggister. Förvisso sevärt barockmåleri dock utan någon självklar koppling till Geddas porträtt.

Eftersom Nationalmuseum är stängt för ombyggnad visar museet sina utställningar i tillfälliga lokaler på Konstakademien, Fredsgatan. Hans Gedda & Mörkrets mästare t.o.m. 30 mars.

Skogstokig konst

Inget att hymla om – jag är helt såld på Andreas Erikssons konst, i synnerhet hans måleri. Stora, för att inte säga, monumentala naturscenerier framkallade med breda penseldrag, i en murrigt dov grön/brun/grå färgskala. Med inslag av litet lättsinnigare gult. Träd, jord, mossa och sten. En kolossal stubbe eller är det kanske en klippa som skrapats fram ur färgklustret? Atmosfäriska landskap svävande mellan figuration och abstraktion. Ingalunda någon pastoral idyll utan fastmer kargare, fulare. Inåtvända. Nej, det finns inget insmickrande över dessa motiv, likafullt är de oemotståndligt tilldragande.

”Naturen är. Det finns inget romantiskt över det”, som Andreas Eriksson själv fastslog vid pressvisningen. Mitt i naturen är också hans ateljé placerad, på en åker på Kinnekulle i Västergötland, omgiven av motiven i hans konst. Konst som för närvarande fyller hela Bonniers Konsthall. Utställningen bär namnet Runt omkring och är konstnärens första omfattande retrospektiv.

Här finns förutom de stora naturmålningarna även vackra vita verk i damastväv och gipsreliefer. Samt svarta bronsavgjutningar av fåglar som dött när de flugit in i konstnärsateljéns fönsterglas.

Att jag ivrigt rekommenderar ett besök i Andreas Erikssons spännande bildvärld framgår väl inte minst av mina bilder (av hans). Utställningen är en storslagen exposé över hans drivna konstnärskap. (Synd bara att målningarna är så dyra, om man skulle vilja ha en egen på väggen där hemma…)

 

Andreas Eriksson – Runt omkring, på Bonniers Konsthall t.o.m. 23 mars.

Konsthallens Café har för övrigt både bra kaffe och goda smörgåsar på påplatsbakad focaccia.

Vårsalongen 2014

Medan våren nu är på gång på riktigt har det tidigaste av återkommande vårtecken snart spelat ut sin roll för denna gång: Vårsalongen på Liljevalchs. Och det är precis som alltid; en yvig och brokig samling av uttryck och tekniker, såväl av etablerade som mer anonyma konstnärliga utövare, sida vid sida. Något av alla för alla. Textil och grafik, readymades och foto, måleri och blandteknik, politiska pamfletter och design, lakrits och kaffe…

Ulla-Stina Wikander/David Rinman/Anna-Karin Berglund
Malin Persson
Funny Livdotter / Alexander Korolkov

Av de inalles 8805 ansökningarna har juryn valt ut 288 objekt av 152 konstnärer till årets Vårsalongen. Samtliga verk är till salu, från 1 kr (video 1,57 min) till 280 000 (en gigantisk, gul textilskulptur).

Fatima Abelli Bifeldt

Urvalet ovan:
1/ Stora salen inklusive formgivarna Färg & Blanches jättegosedjur Queen of Succession / Thomas Karlssons finurligt vikta Burkfåglar / Lena Sjöbergs Kungligheter och undersåtar, tuschtecknade papperspåsar
2/ Ulla-Stina Wikanders textilinstallation Min före detta syhörna / David Rinmans vinylkorv Cutting Records / Anna-Karin Berglunds kaviarhäst Conversation Piece
3/ Malin Perssons stilfulla Söderakvarelltriptyk
4/ Lakritstopp! Del av Funny Livdotters installation av flätade kolaremmar, Kontroll & impuls. Även – något retuscherad! – inläggets toppbild / Alexander Korolkovs ryska björnkyss What is Love (bläckpenna, akvarell)
5/ Fatima Abelli Bifeldts stora väv av bortkastade mjukisdjur, Regrets collect like old friends

Vårsalongen på Liljevalchs Konsthall t.o.m. 23 mars.

Förledande vackert

Strypsnaror, slaktade djur, pipkragar av tamponger och kondomer, likmaskar och (fridlysta?) fjärilar… Nathalia Edenmonts kompromisslösa konstnärskap lämnar en knappast oberörd. Minutiöst uppbyggda kompositioner i en bildvärld mättad med djup symbolik kring motiv som ensamhet, sexualitet, barnlöshet och religion, det sköna och det skrämmande. Svenskt behärskat lagom är det inte. Stilen närmar sig i stället barockmåleriets estetiska överdåd. Fastän (Ukrainskfödda) Edenmont har bytt penseln mot storformatskamera.

Only me heter utställningen på Sven-Harrys Konstmuseum där Edenmonts till perfektion arrangerade fotografier presenteras i storformat. Till hjälp att gestalta sina visioner till den färdiga bilden, utstuderade självporträtt och stilleben, har hon en anonym skara assisterande, kreativa medarbetare: fotografer, stylister, florister… Vilket man om inte annat blir varse när man ser den nyligen sända, vältajmade tv-dokumentären om henne. Fast om det ordade den hängivna och viljestarka konstnären föga när hon guidade bland sina verk på pressvisningen.

Jag vet inte om Nathalia Edenmonts stora bilder är särskilt ”bra konst”, men förförande för att inte säga förledande vacker är den.

Nathalia Edenmont – Only me på Sven-Harrys konstmuseum t.o.m. 16 mars.

Urban dekonstruktion

Sugen på en liten utflykt till närförorten för att kolla in en häftig utställning i helgen? Bege sig då till konsthallen Färgfabriken i Liljeholmen där David Molanders foton, filmer och collage över storstadsmiljöer visas. I mötet mellan byggnader, broar och gator och uppstår både skimrande vackra miljöer och tragiskt förfall. Människan är här en staffagefigur. Från Slussen via NYC till det senaste projektet, den nerlagda radarstationen Teufelsberg utanför Berlin.

I synnerhet de avancerade, datorgenererade collagen är riktigt läckra, där lager av fotografier skapar en tredimensionell effekt. En bildupplevelse såväl i stillbildsformat som på film, där Färgfabrikens stora rum och spatiösa väggar lånar sig till den perfekta projektionsytan för dessa panoramor av frusna fragment.

Vid vernissagen tilldelades David Molander Beckers konstnärsstipendium 2014. Förutom 150 000 kr fick han också presentera sin fotokonst på Färgfabriken, en utställning som nu är inne på sina sista dagar. T.o.m. sön 9 mars.

Jag passade för övrigt själv på att fånga några skuggbilder (inkl. den högst upp); projektionerna skapade en rafflande ljusatmosfär i rummet…

Fjolårets fina stipendiatutställning med Sara Möller såg ut så här.

Kändisbilder och okända landskap II

Den franska fotografen Corinne Mercadier erbjuder en helt annan visuell utmaning och stimulans i sin utställning Wicked Gravity än Johan Rheborgs kändisbilder. Väggarnas mättade färgtoner samspelar effektfullt med den dämpade koloriten i hennes bilder. Hon iscensätter sina egna drömmar i noggrant planerade kompositioner, surrealistiskt vackra fantasivärldar. Abstrakt, dramatisk och gåtfull fotokonst som får mig att dröja kvar med blicken, både förundrad och undrande inför motivens mystik.

 

Corinne Mercadier – Wicked Gravity, Fotografiska t.o.m. 9 mars.