Det är inte varje dag man blir bjuden på en champagnepremiär. Häromdagen var det emellertid dags, då Champagne Cuvée Erik Lallerstedt lanserades med poppande korkar på krögarens egen Vinbar vid Slussen.
Cuvée Erik Lallerstedt är tillverkad av champagnehuset Henri Giraud. En non-vintage-blandning av 70% pinot noir och 30% chardonnay. 5% av vinet är s.k. ”reservvin” som har jäst i ekfat och där träet hämtats från Argonneskogen – något som är signifikativt för Henri Giraud. En mindre – och mindre känd – om än anrik champagneproducent, med en årsproduktion om 280 000 flaskor, fördelad på ett 10-tal cuvéer. Dessa har överlag fatlagrats för att ge vinerna mer tyngd och därmed med fördel även passa till mat och inte endast som aperitif. Champagne Henri Giraud är beläget i Aÿ, en av de 17 Grand Cru-byarna mitt i hjärtat av Champagne-distriktet.
Beatrice Becher häller uppFrida Hansson kollar konditionen på dagens bubbel
Fräsch doft av mineral, med kritiga aromer, röda bär och honung i god balans med viss brödighet och krämig mousse är mina förstaintryck av den medelfylliga ChampagneCuvée Erik Lallerstedt. Smakrik och njutbar, inte minst utmärkt till kanapéerna, som raskt försvann från faten!
135 kr glaset eller högst rimliga 675 kr för en flaska Champagne Cuvée Erik Lallerstedt kostar den bubblande upplevelsen på Eriks Gondolen, Vinbar och Bakficka. På Systembolaget(s beställningssortiment) är priset 369 kr.
Säsongen hos de två stora auktionshusen i Stockholm inleds sedan några år tillbaka med bättre begagnade kläder, vintage sålunda. Bukowskis, som har släppt diamanterna och numera heter DefineFashion, bjuder ut 400 objekt, medan Stockholms Auktionsverk, som kallar sin auktion för Fashion kort och gott, erbjuder 200 fler. Fast antalet utrop säger ju inte allt – kvaliteten är överlag högre hos auktionshuset vid Berzelii park. Detta förstärks också av Buckans hängning/visning som är så mycket mer tilldragande stylad och ljussatt än Verkets, som verkar rakt av ha kopierat vårens succé, fast i en budgetvariant. Det krävs mer än att skriva på väggarna…
Det obligatoriska bubblet på Auktionsverkets ”V.I.P.-visning” var utbytt mot ”husets” rosé, Château Vignelaure. Paret Bernt & Mette Sundström, som äger nätauktionshuset Lauritz.com och Stockholms Auktionsverk, äger också detta provençalska vinhus. Ett tillfälle att göra sig av med ett eftersäsongligt restparti…? Bukowskis bjöd på cava, Freixenet.
Annars är väl allt som vanligt, även om kläderna och accessoarerna är nya. Fast gamla. En del plagg och väskor tror jag mig faktiskt känna igen. Kanske bärs de bara en gång på en fest för att sedan lämnas in till försäljning igen?
Visningarna pågår t.o.m. 21 sep. (Auktionsverket) resp. 27 sep. (Bukowskis). Online-auktionerna inleds 22/ resp. 28/.
Pumps med röda sulor av ingen annan än Christian Louboutin
Även på Söder finns det förstås gallerier värda att besöka, men för denna höstens första vernissagerond hanns det endast med en titt-in, på
GSB/Steinsland Berliner
Två teckningar av Escif: ”Selfie” och ”Coacing”
Selfien är temat för en grupputställning på GSB/Steinsland Berliner, där tio amerikanska och europeiska gatu-/konstnärer fritt fått tolka detta självcentrerade begrepp i tiden. Förvisso inte bara ett uttryck i vår era av peppade kameramobiler, utan i alla tider – vad vore väl bildkonsten utan självporträttet? Fråga exempelvis hrr Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn och Vincent van Gogh!
Lisa Jonassons ”Medlem i rörelsen” / Fyra målningar av Jason Jägel / Geoff McFetridges ”Head in Hand” / Ryan Travis Christians teckning ”Beets Me”t.v. 4 teckningar av HuskMitNavn / t.h. Lisa Jonassons ”Pareidolia” (print)Ovan t.v. Ryan Travis Christians ”MotherLoad” / Nedan t.v. Cleon Petersons ”Black Dot” 1&2 / t.h. fyra av Øivin Horveis målningar
Den danske gatukonstnären HuskMitNavn är det som har gästcurerat Selfie-utställningen på GSB/Steinsland Berliner. Målningar, teckningar och grafik. Jason Jägel, Cleon Peterson, Ryan Travis Christian, Geoff McFetridge, Alex Lukas, Jeroen Erosie, Øivin Horvei, Escif, svenska Lisa Jonasson samt HuskMitNavn själv heter de medverkande konstnärerna. Blandat och rätt gott!
En vecka efter att Hudik-gallerierna öppnade för säsongen var det dags för utställningslokalerna i city och på Östermalm att hålla sammanfallande vernissage. En del av dem hann jag besöka…
Nathalia Edenmont / Wetterling
”Watchful Eye” & ”Bastard” à 170′ kr
Nathalia Edenmont fortsätter att både förföra och utmana med sina storskaliga fotografier. Förförande vackra i all sin högblanka perfektionism; utmanande, för att inte säga provocerande, i sina återkommande symbolmättade motivval: liv och död(a djur), fruktsamhet, barnlöshet och drömmen om moderskapet. Denna gång härtill med incestuös underton.
Från döda foster till de praktfulla fjärilscollagen – ingenting är tabu här. Tycka vad man vill om Natalia Edenmonts konstprojekt, oberörd lämnar man i alla fall inte hennes nya utställning Beyond hos Wetterling i Kungsan. (t.o.m. 2 okt.)
…
Emma Bernhard / Belenius/Nordenhake
På Belenius/Nordenhake invid S:t Jacobs kyrka har Emma Bernhard inrett galleriet med sina objekt, skulpturer och målningar. Diverse (upphittade) bruksföremål i metall, trä, läder och textil har placerats ut i rummen på ett elegant och estetiskt högst tilldragande vis. Resistance, Tolerance and Power (t.o.m. 20 sep.)
…
Éva Mag / Riis
I Konstakademiens palats mittemot Rosenbad huserar de tre gallerierna Riis, Gunnar Olsson och Magnus Karlsson. På Riis har Éva Mag flyttat in med sina trasdockor. Lerfyllda, textilhöljda människoliknande, sårbara små kroppar med breda ärrliknande stygn som torkar och åldras och blir rynkiga… Några ligger i sin läckande lera som om de precis fötts, eller tvärtom – just till att begravas.
Éva Mags utställning Tack (eller Köszönöm, på ungerska) har ett lågmält, berörande tilltal och påminner om att det inte alltid är lätt att vara människa. Eller trasdocka. (t.o.m. 26 sep.)
Pigmentutskrift på bomullspapper ger snudd på ett tredimensionellt uttryck
…
Maria Hall / Gunnar Olsson
Sirenerna, som lockade sjöfarare i fördärvet med sina tjusande sånger enligt den grekiska mytologin, är inspirationskällan för Maria Halls måleri hos Gunnar Olsson, Sirens. På dukarna konfronteras konsekvent många schatteringar av cerise. Snyggt, även om jag inte hör sången. (t.o.m. 26 sep.)
…
Thomas Broomé / Magnus Karlsson
Hos Magnus Karlsson ställer ”ordkonstnären” Thomas Broomé än en gång ut sina finurligt, illusoriskt uppbyggda bilder av ord som beskriver de föreställande föremålen.
Denna gång har Broomé exponerat innehållet i ett antal (avlidna artisters) badrumsskåp och medicinkabinett. Här finns också 3D-utskrivna och laserskurna objekt i akrylglas, som en blomvas och ett par skulpturer av olika storlekar samt en videovägg som bokstavligen vänder ryggen mot betraktaren.
Brytpunkt heter Thomas Broomés utställning, vars speciella bildspråkskoncept inte upphör att fascinera fastän jag sett det förut. (t.o.m. 4 okt.)
…
Jenny Källman / Björkholmen Gallery
Från city till Östermalm: på BjörkholmenGallery (Kommendörsg. 15) är det fotografier i svartvitt som visas, Jenny Källmans. Inspirationen till utställningen Lounge har hon hämtat ur fängelsets begränsningar. Och hennes svartvita bilder är… begränsande. (t.o.m. 26 sep.)
…
Amy Feldman / ANNAELLEGallery
Sista stoppet blev på ANNAELLEGallery, som har lämnat lokalen på Riddargatan för en mer central Östermalmsadress, Karlav. 15. Den välbesökta nyinvigningen sammanföll med vernissagen för New York-konstnären Amy Feldmans andra soloutställning på galleriet.
Feldmans nya serie stora akrylmålningar går som tidigare, om inte i 50 nyanser, så i alla fall i fem gråskalor. (t.o.m. 27 sep.)
Samma galleri, ANNAELLE, stod även som värd för ett boksläpp: Artists’ Recipes, en receptbok med mat- och konstinnehåll med ett 80-tal konstnärer. Redaktörerna, den Baselbaserade konstnärsduon Admir Jahic & Comenius Roethlisberger, hade releasen till ära skapat ett par upplivande legymskulpturer.
I nästa inlägg: höstöppningen för ett galleri på Söder
Ja, då var den igång igen efter sommaruppehållet: Stockholms gallerisäsong. Förra torsdagen inleddes den med en samfälld säsongsöppning i Stockholm Gallery District, dvs. kvarteren runt Vanadisplan, där ett tiotal gallerier håller till och där en stor skara vernissagesugna samlats för premiären i den milda sensommarkvällen. Perfekta förhållanden sålunda, inte bara för att bese konsten utan i lika hög grad för att stå ute och mingla med glas och flaska i hand – en nog så väsentlig del av vernissageandet!
Kasper Sonne / Christian Larsen
Här ett urval på vad som visas. Först det som jag tycker mest om: dansken Kasper Sonnes utställning Dirty Blonde, på Christian Larsen. Svedda, uppfläkta bilder där den blottade spännramen skymtar likt ett kors. Sonne målar storskaliga monokromer. Därefter bränner han stora hål i sina dukar, täcker den med vulkanisk aska eller häller giftiga lösningsmedel över verken. Färgen vittrar, nya lager skapas och tavlorna får ett eget och ödesmättat uttryck med bokstavligen uppbruten materialitet.
Även den reflekterande ridån av svarta plastremsor mitt i utställningsrummet är ett konstverk, signerat Sonne.
Mer av gillande för att inte säga berörande finner jag hos Cecilia Hillström, som bjuder på två yngre konstnärer i symbios: Gabriella Loeb & Martha Ossowska Persson. Loeb ställer ut två textilskulpturer tillverkade av veckad, härdad toile, som är vriden likt huden av en tyngdlös kropp frusen mitt i en rörelse. Skulpturalt och berörande.
Ossowska Persson står i sin tur för väggutsmyckningen med sina sensuellt sublima akvarellmålningar i skärt; storskaliga, hudnära bilder av läppar och sammanflätade fingrar.
Konstnären själv med sin konst
Splendor in the touch kallas Gabriella Loebs & Martha Ossowska Perssons utställning – jo, splendid indeed!
…
Alyson Shotz / Andersson/Sandström
Den amerikanska konstnären Alyson Shotz säger sig vilja utforska universums lagar genom sina stora, luftiga skulpturer av blank metall och skimrande prismor, glaspärlor och speglar. Ljuset reflekteras och skuggorna kastas här. Light & Shadow kallas också den anslående och sparsmakade utställningen (ett verk per rum) hos Andersson/Sandström.
…
Helen Mirra / Nordenhake
Desto fler föremål hänger och ligger på Nordenhake, där amerikanskan Helen Mirra fått ge utlopp för sin repetitiva dogma-mani(fest): en serie svartvita fotografier av marken hon går på, kompletterad med fältanteckningar på kartong samt med vävnader tvinnade av ull från tvenne svarta får…
…
Annika von Hausswolff / Andréhn-Schiptjenko
På Andréhn-Schiptjenko visas Annika von Hausswolffs fotografier, Razzia. Digitaliserade analoga utskrifter eller bilder i emalj vilka strävar efter att återskapa fotopapprets materalitet och taktilitet. Foton som Hauswswolff för ovanlighetens skull inte tagit själv utan hämtat ur privata fotoalbum och pressarkiv. Dem har hon scannat in, bearbetat, rastrerat och med screentrycksprocess avslutningsvis emaljerats eller fått lite färg med akryl. Metafotografisk rekonstruktion, förfaret genomfört.
…
Gustaf Lilliestierna / NAU Gallery
En liten del av naturen har flyttat in på NAU Gallery genom Gustaf Lilliestiernas installation, Below the forest canopy. Människans påverkan på jorden är denne begåvade konstfackselevs utgångspunkt. På väggarna och golvet möts renlav, mögel och jord med de utifrån naturen utvunna färger, plast och rostande järn. Engagerande, inspirerande och snyggt iscensatt.
Corpus I-VIII: Akvarellpapper som varit nedgrävda i åtta olika jordmånar
…
Camilla Løw / Elastic
Norska Camilla Løw har skapat en platsspecifik utställning, för att inte säga installation, av sina nya verk på Elastic. Nerves and Muscles heter den. De hängande Alexander Calder-befryndade objekten tar plats mitt i rummen – man får ta vägen runt dessa trådade händer och de spraymålade plexiglasskivorna, med konturer av verktyg. Geometri och starka färger. Estetiska verk, dito grupperade – läckert för ögat.
…
Patric Larsson / Galleri Flach
På GalleriFlach visas Patric Larssons fotorealistiska målningar, Trip, som rör sig kring resandets existentiella dimensioner, likt någon slags kufisk road movie.
…
Martina Hoogland Ivanow / GunGallery
Avslutningsvis GunGallery, som stängde sitt fotogalleri på Runebergsgatan för två år sedan, och nu gör en välkommen comeback. Denna gång i ny lokal på Vanadisvägen 29. Först ut på dess väggar hänger Martina Hoogland Ivanows dunkla och färgstickiga bilder på tema människan och/i naturen(?). Circular Wait har fotografen döpt den outgrundliga utställningen till.
Årets upplaga – den fjärde – av SEART (Sweden’s Emerging Art) äger rum under helgen. En pop up-utställning med verk av 15 nyutexaminerade konstnärer från Kgl. Konsthögskolan, Konstfack och Konsthögskolan i Malmö visas (som tidigare) i industridesignföretaget No Picnics lokaler på Östermalm. Allt är till salu och entrén är fri (för dem som hittar hit, måste man väl tillägga).
Susanna Jablonski ”Light as a Feather, Stiff as a Board”Nina Westman ”#freethenipple” & Ammy Olofsson ”Blow up”
Ett urval av vad som kan beskådas på SEART: Daniel Reinius suggestiva kolsyrerökfyllda projektion i blått, Constructs, aktiverar inte bara fantasin utan även brandlarmet! Blicken kallar Leontina Gustafsson sin spöklika skepnad, med en silvermugg framför. Psykisk ohälsa är utgångspunkten för Matilda Lundins kollektion av kroppsdelssmycken i kopparöverdragen järntråd, Indigo. En turkos hand mitt i rummet! August Sörensons handtrio Informer, Pointer och Broken Lever i keramik, epoxiplast och rep utgör onekligen ett blickfång i lokalen. Boobs and Bombs – glaskonst i tiden! Ammy Olofsson och Nina Westman, två medlemmar av den feministiska plattformen BOOM! laddar det traditionella hantverket med såväl modern teknologi som med genus. Light as a Feather, Stiff as a Board har Susanna Jablonski deskriptivt döpt sin fyndiga skulptur av pappershanddukar krönt av en toppskiva i vit carraramarmor till. Trine Struwes stora, solbadade fotogram skimrar i marinblåa nyanser. Stora pappersblad som bestrukits med ljuskänsligt pigment, exponerats i solen, sköljts i saltvatten och därefter fått torka på badstranden.
Trine Struwe ”Untitled”
SEART på No Picnic, Storg. 23 C. Fre-sö kl. 12-18.
