Norsk konjakk – hur cognac är den?

Norsk cognac, finns det? Jodå, precis som det finns svensk cognac. Eller konjak – som det ibland skrivs på svenska. Inte så att spritdrycken i fråga produceras i Norge. Cognac är en skyddad ursprungsbeteckning (som exempelvis Champagne) och får inte framställas någon annanstans än kring staden Cognac i sydvästra Frankrike. Däremot finns det flera norska cognacshus och störst av dem är Braastad.

Medan vi svenskar är storkonsumenter av (malt)whisky så älskar norrmännen å sin sida cognac. Marknaden för cognac är mer än fyra gånger så stor som den svenska, fastän Norges befolkning är till hälften så stor som Sveriges. Mer än två miljoner liter cognac säljs varje år på Vinmonopolet. Systembolaget listar 196 sorters cognac, medan antalet whiskyartiklar är närmare tio gånger så många (inklusive beställningssortimentet) och konsumtionen är proportionellt än större.

 

Cognacsfakta

Vad är då cognac? Jo, destillerat vitt vin som lagrats på ekfat. Druvbrännvin med andra ord. Den i särklass vanligaste druvan som används till cognac är Ugni Blanc, som trivs i områdets kritrika jordar. Denna gröna druva ger alkoholsvaga och syrliga viner som passar bra att destillera. Vinet destilleras två gånger till ca 72 volymprocent, eau de vie kallad. Destillatet lagras minst två år på ekfat, vilket rundar av smaken och tillför aromer. Nästan all cognac är en blandning från många fat med olika lagringstider. Cognac klassificeras efter den yngsta cognacen som ingår i blandningen och de olika beteckningarna VS, VSOP och XO anger hur länge spriten lagrats. För VS är det minst två år, för VSOP eller VO minst fyra år och för XO minst sex år. Den genomsnittliga lagringstiden är i praktiken betydligt längre. Före buteljeringen späds cognacen, till som lägst 40 procent.

Braastad Cognac

Braastad

Åter till norska Braastad. Namnet kommer från Sverre Braastad, som 1899 flyttade från Gjövik norr om Oslo till Cognac för att arbeta för cognacshuset Bisquit. Sverre gifte sig sedermera med Edith Rousseau, barnbarn till Médéric Tiffon, grundare av cognacshuset Tiffon. 1919 tar makarna Sverre och Edith över driften av Tiffon. Släkten Braastad är alltjämt dess ägare och den största familjeägda producenten i Cognac-distriktet. Sverre avlider 1979, 99 år gammal. Idag drivs cognacshuset Tiffon, där Braastad Cognac således framställs, av hans barnbarn Jan, Antoine och Richard Braastad. Den sistnämnde är Maître de Chai, d.v.s. ansvarig för att få till de rätta proportionerna av cognacens olika åldrar och kvaliteter. Tiffon använder såväl egenodlade – familjens vingårdar uppgår till ca 40 hektar – som, till större delen, köpta druvor som man destillerar, lagrar och buteljerar själv. Bortåt 6 miljoner liter vin destilleras årligen till 1,2 miljoner flaskor cognac på familjeslottet Château de Triac. I dess källare vilar alltid minst 15 000 fat cognac à 350 liter. Tre procent av cognacen dunstar för övrigt bort genom ekens porer varje år (”änglarnas andel”).

Braastad riktar framför allt in sig på den skandinaviska marknaden och i Sverige sålde man 77 000 liter ifjol. En bidragande orsak till framgångarna i närgeografin är sannolikt stilen på Braastads cognac, som går åt det något sötare hållet (ca 8 g/l). Det är tillåtet att bättra på druvornas egen sötma med socker, sirap och karamellfärg så länge det inte överskrider 2 procent av den totala volymen.

För att visa upp sin nya varumärkesdesign, där Frankrikes ikoniska nationalsymbol Marianne nu pryder flaskornas etiketter och förpackningar, bjöd Braastad under trivsamma former till provsmakning av en handfull cognacer ur sitt sortiment, från den unga VS till den åldriga XO Superior.

Braastad Cognac

Från VS till XO

Mina intryck: Braastad VS (4 år) är druvig, vaniljsöt och stickigt bitsk (279 kr). VSOP, med en genomsnittsålder på 8 år, är bättre integrerad med en rundare karaktär. Väl värd en 50-lapps-uppgradering från VS (329 kr). Den arom- och smakrika XO, en Fine Champagne på ca 15 år, är torrare och har en elegant komplexitet – min favorit i sällskapet (349 kr/50 cl). Specialutgåvan Contemporary, som jag skrev om när den lanserades 2014, är slutsåld. Avslutningsvis XO Supérieur, en assemblage av 20–25-åriga eau-de-vier; tung och blommigt kraftfull med en eftersmak som varar hela vägen till det uppdukade buffébordet! (901 kr, privatimport)

"Fredagskocken" Mattias Larsson lagar maten till provningen av Braastad Cognac

Mattias Larsson, Fredagskocken kallad, hade lagat maten som uppenbarligen uppskattades av cognacsprovarna – faten tömdes i ett nafs …

Braastad Pineau des Charentes

Som digéstif till mjölkchokladcheesecake med rostade hasselnötter, blåbärskompott och kola serverades Braastads egen Pineau des Charentes. Ett sött starkvin med smak av torkad frukt, nötter och honung. Det framställs genom att ojäst druvmust (från departementet Charente) spritas upp med eau-de-vie, som sedan får mogna på ekfat i minst ett år, helst längre. Alkoholhalten ligger på ca 17 procent (privatimport).

Braastad Pineau des CharentesBraastad Sidecar

Cognacscocktailsklassiker

En pågående trend i världen är att använda cognac i cocktails, vilket ju är glädjande för cognacsindustrin – envar gillar inte sin cognac som en avec till kaffet. Den kanske mest klassiska av alla cognacscocktails är den sötsura Sidecar, som med sin kombination av apelsinlikör, socker och citronsaft perfekt balanserar spriten: två delar cognac (här By Braastad Cocktail Edition) och en del av vardera Cointreau och citronjuice (samt sockerlag), skakas och silas i martiniglas. En god avrundning på kvällens trevliga tillställning med Braastad Cognac.

Braastad SidecarBraastad Sidecar

Aftonens värdtrio: Nathalie Dahlin Bengtsson, författare till boken Upptäck Cognac, kocken Mattias Larsson samt, inte minst, den högst cognac-ansvarige: Richard Braastad, Maître de Chai.

Nathalie Dahlin Bengtsson, kocken Mattias Larsson och Richard Braastad Cognac

 

Mitt första möte med Braastad Contemporary XO finns här

 

Braastad Cognac XO

Stockholm Art Week: Biotop

För tre år sedan, under Stockholms konstvecka 2014, visades en grupputställning betitlad BiotopBiologiska Museet. I och utanför de tre dioramornas halvdunkel och bland uppstoppade, nötta fåglar och djur flyttade samtidskonsten in under några dagar. En intressant idé som tyvärr varken gjorde konsten synligare eller fick den att interagera med museets unika miljö.

Christo / Biotop 2017

Nu återkommer Biotop, arrangerad av gallerierna Belenius och Elastic samt Stockholms Auktionsverk. Ännu en gång visas således konst i denna illa medfarna och stängningshotade stavkyrkliknande byggnad från förra sekelskiftet på Djurgården. Varför kan man fråga sig?

Biotop 2017 / Biologiska Museet

Redan 2011 under Möbelmässan/Stockholm Furniture Fair användes Biologiska Museet som fond för utställningen Internationell design i den svenska naturen. Inte heller då uppstod det något direkt tycke mellan de utställda designföremålen och museets interiör, fastän idén var avsevärd mer genomtänkt och objekten utplacerade med mer av estetisk känsla än de efterapade Biotop-utställningarna.

Biotop 2017 / Biologiska Museet
Kärleken till konsten tar sig olika uttryck

 

Biotop, Biologiska Museet, t.o.m. söndag

Besöken på Market Art Fair respektive Supermarket under Stockholm Art Week 2017

 

Stockholm Art Week: Supermarket

Om Market på Färgfabriken är en prydlig, tydlig och professionell presentation av den nordiska samtidskonstens största namn är indiemässan Supermarket dess diametrala motpol. Denna konstnärsdrivna konstmässa, lokaliserad invid Konstfack vid Telefonplan, är desto spretigare för att inte säga rörigare med sina över 74 utställare och 200 utställda konstnärer från hela världen.

Tobias Sternberg / HibertRaum / Supermarket 2017
Tobias Sternbergs alternativa vapensköld, HilbertRaum (D)
Mats Wikström / Lokomotiv / Supermarket 2017
Mats Wikströms träskulptur sticker ut, Galleri Lokomotiv, Örnsköldsvik
Kunstverein Familie Montez / Supermarket 2017
Sitter i Kunstverein Familie Montez monter
Intimnoe mesto / Supermarket 2017
Ryska Intimnoe mestos monter var inte överlastad…
Pim Tieland/Club Solo / Mnky Bizz Group / Supermarket 2017
Skulptur av Pim Tieland, Club Solo (NL) / Konstkommers av Mnky Bizz Group (PA)
Andrej Zverev / Red Salt / Supermarket 2017
Konstnären själv upplyst

Den monter på Supermarket som definitivt utmärkte sig från mängden som ett bearbetat helhetskoncept skapades av Andrej Zverev/Red Salt. Den trånga pälsklädda entrén väckte många associationer. I den mörka interiören väntade ytterligare överraskningar. Vasst och hårt gestaltades som mjukt och hårigt. Tankarna går självfallet till Meret Oppenheims surrealistiska pälsklädda tekopp. Oppenheim använde sig av gasellpäls. Zverevs överdimensionerade objekt är däremot utförda i fuskpäls.

Wojciech Pindur / Red Salt / Supermarket 2017
Också i Red Salts monter: Wojciech Pindurs lilla ljusinstallation ”Reflections of Time”

 

Supermarket, Svarta Huset vid Telefonplan, t.o.m. söndag.

I nästa inlägg: Biotop, i föregående Market Art Fair

 

Stockholm Art Week: Market Art Fair

Den femte upplagan av Stockholm Art Week är igång. Programmet är digert för alla konstintresserade. Konsten kan som brukligt besökas på de vanliga platserna: gallerier, museer, konsthallar. Det finns dock gott om andra konstrelaterade evenemang. Man får exempelvis kolla (i strumplästen) på en privatsamling i en bostad och för sista gången på länge besöka det minst sagt slitna Biologiska Museet som står inför en stor renovering och en osäker framtid. Veckans höjdpunkter och de flitigast besökta evenemangen är otvivelaktigt och precis som det brukar de stora konstmässorna Market Art Fair och Supermarket.

Market Art Fair

Mari Sunna / Galerie Anhava (SF) / Market Art Fair
Mari Sunna, Galerie Anhava (SF)
Zoe Barcza, Loyal / Market Art Fair
Zoe Barcza, Loyal
Sigrid Sandström / Galleri Gunnar Olsson / Asmund Havsteen-Mikkelsen / KANT / Market Art Fair
Sigrid Sandström, Galleri Gunnar Olsson / Asmund Havsteen-Mikkelsen, KANT (DK)
Sophie Tottie / Erik Nordenhake / Market Art Fair
Sophie Totties seismiska kurvlinjer fascinerar, Erik Nordenhake
Fredrik Söderberg / Galleri Riis / Market Art Fair
Imponerande! Fredrik Söderbergs fängslande parafras på det romanska illuminerade manuskriptet Apocalypse de Saint-Sever, Galleri Riis (N). Konstnären själv ovan t.h.

Fredrik Söderberg / Galleri Riis / Market Art Fair

Finnbogi Pétursson / BERG Contemporary / Market Art Fair
Finnbogi Pétursson, BERG Contemporary (IS)

Market Art Fair samlar ”de ledande” gallerierna i Norden, d.v.s. de (trettio) mest prestigefyllda gallerierna med den dyraste konsten. I år håller mässan till på Färgfabriken vid Liljeholmen. Det är en riktigt lyckad lokalisering, visar det sig. Det magnifika, katedralliknande rummet har gott om plats för att rymma de trettio utställarnas montrar. Vanligtvis brukar det vara mörklagt här. För konstmässans skull har man dock förändrat den stora salen både genom insläpp av dagsljus och genom installationen av extra belysning vilket medfört en atmosfär av luftig överskådlighet.

Frank Stella / Wetterling Gallery / Market Art Fair
Frank Stella, Wetterling Gallery
Hanna Ljungh / AnnaElleGallery / Market Art Fair
Hanna Ljungh, AnnaElleGallery

Jenni Hiltunen / Galerie Forsblom / Market Art Fair

Jenni Hiltunen / Galerie Forsblom Jenni Hiltunen, Galerie Forsblom / Market Art Fair
Jenni Hiltunens målade kvinnoporträtt i storformat slår inte ner blicken, Galerie Forsblom
Runo Lagomarsino / Nils Stærk / Market Art Fair
Runo Lagomarsinos Medelhavssolblekta teckningar med slagord täcker hela väggen, Nils Stærk (DK)
Yuken Teruya / Grundemark Nilsson Gallery / Market Art Fair
Från träd till papper och åter till träd – Yuken Teruyas sinnrika påskonst, Grundemark Nilsson Gallery
Ylva Carlgren / Gallery Steinsland Berliner / Market Art Fair
Ylva Carlgrens kultiverade ”eklips”akvareller / Gallery Steinsland Berliner
NUG / Gallery Steinsland Berliner / Market Art Fair
NUG (Magnus Gustafsson), Gallery Steinsland Berliner
Idun Baltzersen / Galleri Magnus Karlsson / Market Art Fair
Idun Baltzersen, konstnären själv och ett av hennes svärtade träsnitt, Galleri Magnus Karlsson
Miikka Vaskola / Helsinki Contemporary / Market Art Fair
Abstrakta landskap och figurativt måleri – Miikka Vaskolas stora målningar är både och, Helsinki Contemporary (SF)
Ruth Campau / Gether Contemporary (DK) / Georg Baselitz / Galleri Bo Bjerggaard / Market Art Fair 2017
Ruth Campau, Gether Contemporary (DK) / Georg Baselitz, Galleri Bo Bjerggaard (DK)
Esko Männikkö / Galerie Nordenhake / Market Art Fair
Tät hängning av Esko Männikkös bilder från den finska vildmarken, Galerie Nordenhake

Esko Männikkö / Galerie Nordenhake / Market Art Fair

Rose Eken / V1 / Market Art Fair
Bordet är dukat med Rose Ekens porslin, V1 (DK)

Market Art Fair

Market Art Fair är en god möjlighet att som besökare vidga perspektivet från det (bekanta?) stockholmska galleriutbudet till att kolla in något av den mest betydande samtidskonsten i de andra nordiska huvudstäderna. På Färgfabriken t.o.m. söndag.

Bilderna är hämtade från gårdagens förhandsvisning.

 

Market Art Fair 2017 @ Färgfabriken

 

I kommande Stockholm Art Week-inlägg: Supermarket respektive Biotop

 

Fotografi på modet

Fashion ­­– det är exakt detta det handlar om. Den amerikanske mästerfotografen Irving Penn (1917–2009) blev känd för inåtvända, fenomenala porträtt av konstnärer, artister, författare och andra världskända ansikten (Grace Kelly, Miles Davis, Truman Capote, Marcel Duchamp, Igor Stravinsky, …) som han med sina verk gjorde ännu mer berömda. Samma dignitet gav han åt anonyma gestalter från de ursprungsbefolkningar som han fotograferade i sin portabla ateljé i Peru, Nya Guinea och Marocko bl.a. Irving Penn kunde till och med göra cigarettfimpar vackra när hans kamera riktades mot dem. 1985 fick han Hasselbladspriset.

Modebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på ÅmellsModebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på Åmells

Det är dock den stilbildande modefotografin som han skrev fotohistorien med. Hans bilder från haute couturens Paris (för magasinet Vogue) blev en genre i sig. Sagolikt vacker design fångade han i ikoniska bilder som i sin tur hjälpte modehusen att etableras världen över. Penns bilder förändrade synen på fotografi som ett konstnärligt medium. På Åmells sparsmakade utställning är det lätt att förstå varför. Hans känsla för stil och elegans är absolut enastående och lyser från varje bild som visas här. Kläderna blir inte bara exklusiva tygplagg utan förvandlas till ett av människans möjliga uttryckssätt. Mode och konst följs åt. Den direkta kopplingen till modevärlden hade Penn genom sin svenskfödda hustru modellen Lisa Fonssagrives-Penn (1911–92). Hon återkommer självfallet i ett flertal av hans bilder.

Modebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på ÅmellsModebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på Åmells

Fotografierna här är exempel på Penns resa från de tidlöst mondäna modereportagen på 40–50-talen till senare decenniers mer ystra kompositioner, inte minst i samarbetet med Issey Miyake. Han fångade bl.a. eleganta, skulpturala kreationer från de klassiska modehusen Vionnet, Callot och Balenciaga. Alla bilderna bär Penns omisskännliga signum.

Modebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på ÅmellsVionnet-klänning med fjädrar samt hund på Irving Penn – Fashion på Åmells

I år är det således 100 år sedan mäster Penn föddes. Har man vägarna förbi New York City i vår så visar The Metropolitan Museum of Art en bred retrospektiv med drygt 200 av jubilarens fotografier. Åmells utställning, med ett 40-tal (mode)bilder är något modestare, men likväl tilltalande presenterad. Urvalet kommer från Irving Penns egen studio genom The Irving Penn Foundation i NY. Bilderna är till salu – men billigt är det inte. Priserna är sexsiffriga!

Modebilder på utställningen ”Irving Penn – Fashion” på ÅmellsVionnet-klänning med fjädrar samt hund på Irving Penn – Fashion på Åmells

 

Irving Penn – Fashion, Åmells Konsthandel t.o.m. 7 april

Utställningen Irving Penn – Fashion på Åmells

 

 

Kolla även in Sir Cecil Beatons förnämliga societetsporträtt

 

Kakadua i egen box

Fågelkvitter i högtalarna och fågelholkar i mängd. Dessutom ett fyndigt fågelquiz (kolla dina egna fågelkunskaper längst ner på sidan👇) under ledning av en genuin fågelkännare. De bevingade associationerna saknas knappast när boxvinet Cacadu Ridge häckar, förlåt lanseras(!) med en lunchprovning på Taverna Brillo. Cacadu som i den australiensiska kakaduan. Ingen goja döljer sig dock i kartongen. Fantasinamnet syftar i stället på druvornas, Sémillon och Sauvignon Blanc, ursprung – Australiens sydostliga del.

Lansering av vinboxen Cacadu Ridge Sémillon Sauvignon Blanc 2016 på Taverna Brillo

Hur smakar då Cacadu Ridge?

Tja, inte fågel men väl friskt och fruktigt aromatiskt med fattoner. Bra syra och förvånansvärt torr (2,5% restsocker). Ett prisvärt lådvin. Vinet torde göra sig väl till fisk, skaldjur och sallader. Eller potatis! För det var nämligen det som det bjöds på till provningslunch: Gnocchi med brynt smör, citrontimjan, parmesan och broccoli. Smakligt (fast portionen kunde gott få varit något större).

 

Gnocchi serverad vid lanseringen av vinboxen Cacadu Ridge Sémillon Sauvignon Blanc 2016 på Taverna Brillo

 

Cacadu Ridge Sémillon Sauvignon Blanc 2016, 203 kr (3 l)

Quiz

Nå, hur står det till med dina fågelkunskaper egentligen? Med mina var det i ärlighetens namn inte så mycket bevänt – jag såg nog mest ut som en fågelholk… Må dina flyga högre!

 

(1a 2b 3a 4a 5c 6b 7b 8a 9a 10b)

 

Några andra provade lådviner…

 

 

Solrospallar, silkesdrakar, porslinsmeloner och självporträtt i Lego

Lars Bohman Gallery har bommat igen för att i stället ägna sig åt ren konsthandel. I dess lokaler på Karlavägen har det anrika Helsingfors-galleriet Forsblom flyttat in efter en omfattande renovering, där bland annat betonggolvet bytts ut mot ett i trä. Med sina 600 kvm har den stockholmska Forsblom-filialen blivit en av Sveriges största gallerier.

Ai Weiwei på Galerie Forsblom

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom

Stort, för att inte säga storstilat, inleder man också själva utställningsprogrammet. Allra först visar man en omfattande (vi pratar fortfarande om ett gallerisammanhang) utställning med en av samtidskonstens absolut främsta superstjärnor: den (Berlin-baserade) kinesiske aktivisten och konstnären Ai Weiwei. Det är ett tjugotal verk från det senaste decenniet som står i centrum. Kinesisk historia blandas med internationell samtid.

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Ci Dun & Brain Inflation

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Ci Dun & Brain Plates
”Ci Dun” (2014) – pallar täckta av solrosfrön / ”Brain Inflation” (2009) & porslinsfaten ”CT Plates” (2012) – röntgenbilder av konstnären efter polismisshandel

 

Som arkitekt var Ai Weiwei inför OS 2008 delaktig i skapandet av Pekings/Beijings nationalstadion. Efter jordbävningskatastrofen i Sichuan samma år kritiserade han myndigheterna i texter som han publicerade på internet. Han väckte enormt uppseende 2010 med installationen Sunflower Seeds på Tate Modern i London. Med en matta av solrosfrön i porslin kommenterade han såväl kulturrevolutionen som dagens massproduktion. Året därpå greps Ai Weiwei misstänkt för ”ekonomisk brottslighet” och satt fängslad några månader, vilket väckte protester världen över.

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Study of Perspective (2014)
Weiwei ger fingret åt allt och alla i ”Study of Perspective” (2014)

Mycket att ta in på utställingen Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Men Shen Kite & Watermelon
Väktardraken ”Men Shen Kite” (2014) / Porslinsskulpturerna ”Watermelon” (2006)
Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Ruyi
Talismanen ”Ruyi” (2012) i kvittenmonter
Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Marble Stool
Samling vid ”Marble Stool” (2016)

Urvalet av verken till utställningen på Forsblom är Ai Weiweis eget. Utställningstiteln Tyre kommer från en skulptur i marmor som föreställer staplade livbojar – en kommentar till flyktingtragedin på Medelhavet.

Ai Weiwei – Tyre på Galerie ForsblomAi Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom

På Galerie Forsblom visas även (och förstås!) vaserna från Han-dynastin. Några är övermålade med metallicfärger, andra har ”förskönats” med Coca-Cola-logotyp. Dessa kärl har blivit ett slags signum för Ai Weiwei efter det att han 1995 släppte en tvåtusen år gammal urna i golvet och avsiktligt lät den gå i kras. Detta performanceverk, Dropping a Han Dynasty Urn, förevigades på en fotografisk triptyk, som blivit konstnärens mest ikoniska verk och bidrog även till hans internationella genombrott. Triptyken, parafraserad i Legobitar, utgör en spektakulär fondvägg i Forsbloms största utställningsrum.

 

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Dropping a Han Dynasty Urn (Lego)

Ai Weiweis politiska konst har naturligtvis sin kraft. De verk som jag mest tar till mig utgår från den kinesiska historien och hantverkstraditionen. De starkaste intrycken lämnar de skira, flygande drakarna av silke och bambu. I verken tolkar Ai Weiwei mytologiska varelser och monster från bilderböckerna i sin barndom.

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: draken Quiyuan

Trälådan Treasure Box (2014) i kinesisk kvitten är ytterligare en på alla sätt imponerande pjäs med sitt detaljerade snickeri av sammanfogade hexagoner. Även här handlar det om ett symboliskt möte mellan det massproducerade och det traditionella hantverket. Hyllor och dolda fack i kuben symboliserar det förflutna och minnen. Med ett pris på drygt 90 Mkr är det utställningens dyrbaraste verk.

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Treasure BoxAi Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom: Treasure Box

 

Kaj Forsblom, Anna Persson och Ebba Bozorgnia – galleristerna på Galerie Forsblom Stockholm
Helsingforsgalleristen Kaj Forsblom och hans medarbetare på nya galleriet i Stockholm, Anna Persson och Ebba Bozorgnia

 

Ai Weiwei – Tyre, Galerie Forsblom t.o.m. 26 mars

 

Ai Weiwei – Tyre på Galerie Forsblom