Kategoriarkiv: Konst

Mellandagskonst III: Cindy Sherman

Från två av Sveriges främsta konstnärer, Harald Lyth och Lena Cronqvist, till ett av världens största namn i samtidskonsten, amerikanskan Cindy Sherman. Under drygt tre decennier har hon i sina dubbla roller som såväl fotograf som modell skapat bilder av sig själv; inte porträtt i traditionell mening utan ett pågående projekt om vem man är, vem man vill vara och vem man förväntas att vara, inte minst som kvinna. En slags selfie-pionjär, för att använda sig av ett aktuellt begrepp och nyord (i svenskan)!

I en omfattande utställning presenteras över 100 av Cindy Shermans fotografier på Moderna Museet. Untitled Film Stills, från 80-talets början: svartvita bilder på kvinnor som hämtade ur typiska Hollywood-filmer och som blev Shermans karriärs genombrott. Centerfolds, där hon lånar av herrtidningarnas voyeuristiska estetik: stora närbilder av poserande kvinnor, som trots att de är påklädda provocerar. De överdrivet tillgjorda och förfulade modebilderna från 80-talets mitt, där hon leker med skönhetsidealen, lockar till skratt, medan serien av omsorgsfullt iscensatta historiska porträtt parafraserar roande olika epoker av det klassiska måleriet. Hennes Sex Pictures är föga upphetsande, utan tvärtom, kallt skrämmande omänskliga. Surrealistiska mardrömsbilder av dockor, masker, proteser, uppfläkta anatomiska modeller av lösbröst och genitalier och homoporr. Än mer äckel blir man varse när utställningens till omfånget största verk, ett frestande vackert färgstilleben föreställande mat, visar sig vara just det – mat stadd i förruttnelse!

Untitled Horrors har Moderna Museet valt att kalla denna förträffliga och givande retrospektiv över denna inflytelserika och omskrivna fotokonstnär. En titel som rätt bra beskriver Cindy Shermans bilder, där det osmickrande, groteska och skavande, tillskruvade klichéer återkommande går igen. Hon ger inga ledtrådar i form av titlar, utan allt ligger i betraktarens öga. Svaren är aldrig enkla, fotografierna är mångbottnade och skapar en viss osäkerhet hos betraktaren. Cindy Sherman har själv sagt att ett av hennes mål är att skapa konst som vem som helst kan se på ”utan att läsa på”. Oavsett vad man tycker, tråkigt har man inte på denna utställning.

Cindy Sherman – Untitled Horrors på Moderna Museet t.o.m. 19 jan.

Mellandagskonst II: Lena Cronqvist

Lena Cronqvist, som fyller 75 på nyårsafton, har tagit Liljevalchs stora salar på Djurgården i besittning. Hennes skruvade, för att inte säga bisarra, barndomsvärld befolkar hela konsthallen; flickor som badar med pappa, flickor som tvättar katter, flickor som dissekerar sina föräldradockor, flickor i glasbubblor, grimaserande flickor… samt döda måsar, änglar och självporträtt. En mängd färgstarkt expressiva målningar och fina skulpturer i brons. Ja, man vet just inte vad man ska tro eller tänka, associationer får man i alla fall i överflöd! Ett förvrängt perspektiv där det otäcka i barndomens oskuld ersätts av barnens hämnd och där de vuxna blir små leksaker i barnens kalla värld. Fast mest fascinerande är nog ändå att denna ofärdskonst har kommit att bli så folkkär!

Lena Cronqvist på Liljevalchs Konsthall t.o.m. 6 jan.

Mellandagskonst I: Harald Lyth

Julen är överstånden, nyåret väntar, mellandagar råder. Dagar då klappar ska bytas/säljas, reor begås/fyndas och julbordets rester ska stekas upp. Ledigheten består (för många av oss) och fylls med fikande, sällskapsspelande, julklappsböcker och biografbesök. En tid som med fördel även kan tillbringas i konstens värld. Det finns ett flertal sevärda utställningar  som hänger de sista veckorna, så tillfället är nu eller aldrig!

På Sven-Harrys invid Vasaparken regerar Harald Lyth, som vid 76 års ålder obestridligt är en av landets mest tongivande och omtyckta konstnärer. Denna gång visar han bilder från 2000-talet och de bär hans typiska signum: över lasyrkomponerade ytor har han spritt abstrakta tecken, linjer och penseldrag, kanske som ett förborgat chiffer. Abstrakta landskap eller rumsligheter som medvetet använder sig av spelet mellan en yta som ger illusionen av rum och ett rum som drar ihop sig och flyter upp mot ytan. Målningar med mycket sug i sig; vackert för ögat, kontemplativt för själen.

Harald Lyth på Sven-Harrys konstmuseum t.o.m. 5 jan.

Julkonst

Medan flertalet gallerier hänger ned sina utställningar under långhelgerna så gör det unga, pigga ANNAELLEGALLERY tvärtom och slår upp en Julutställning (eller Christmas Show, som det heter på nysvenska). Sju av deras konstnärer får dela, för att inte säga pryda, de vita väggarna fram till Trettondagsafton. Bland dessa förför Astrid Svangrens två nya collage alldeles särskilt. Med olja, akryl och akvarell på plexiglasskiva respektive MDF, klädda i lager av olika tyger som finaste spets, sammet och siden, (bubbel)plast och silikon. Mjukt och hårt, i ”pojkigt” blått resp. ”flickigt” rosa. En symbios mellan måleri och skulpturala objekt. Verken utgår från en dikt och bär på en berättelse man bara kan fantisera om. Fint.

Astrid Svangren: ”tvinna, virvla, inte längre, men oändligt” (2013)​

Tveklöst flest bilder i AnnaElleGallerys grupputställning har Johan Nobell: en hel vägg full av akvareller i olika storlekar av små (och som säljs en och en)! Kanske är det mängden som gör det jämte den finurliga hängningen, men dessa skenbart naiva Oförstörda monster av olika dess slag, får en att engagerat titta en bra och givande stund. Som besökaren överst på sidan!

Hans Jörgen Johansen ”Grease & Blood” (2010)

Motiven för Hans Jörgen Johansens stora fotokvadrater är drömskt minimalistiska mån- eller marslandskap. Eller synes vara, ty naturlyriken är en chimär och bilderna, som bär avslöjande titlar som Fett och Blod, är egentligen (digitalt manipulerade) makrofotografier av konstnärens mögelodlingar! En fascinerande vacker och apokalyptisk bildvärld, som ifjol även belönades med JCDecaux konstpris The Art Break.

Hanna Ljungh
Hanna Ljungh ”Fynd/Besvärjelse” (2013)

Tjära, fjädrar och sediment utgör stoffet i Hanna Ljunghs tre små foton med förtegen atmosfär. Konstgjort uppbyggda lager-på-lager-strukturer vars tvärsnitt har fotograferats av. Fynd/Besvärjelse är de betitlade. Vem som här bestraffas och för vad kan man ju grunna över…

Amy Feldman ”Fool’s Filter” (2013)

Christmas Show på ANNAELLEGALLERY (jo, i ett ord och med versaler) visas t.o.m. 5 jan. 2014. Riddarg. 41, Östermalm.

Bästa nordiska samtidskonsten

Carnegie Art Award är ett av världens större konstpriser och delas vartannat år ut i Norden. Konstnärerna får bidra med fem verk från de senaste två åren. Syftet med priset är att främja samtida nordiskt måleri. Av de nominerade konstnärerna utses tre pristagare jämte en yngre stipendiat. Förutom äran och en skulptur i diabas belönas de med 1 Mkr, 600 000, 400 000 resp. 100 000 kr.

Till årets upplaga nominerade 113 konstnärer. 17 av dem visas nu på Konstakademien i Stockholm. Presentation är fördelad på två våningsplan och något splittrad. Anledningen är att Nationalmuseum har lagt beslag på de bästa salarna under pågående renovering av sitt klassiska hus på Blasieholmen.

På Carnegie Art Award 2014 får man en minst sagt blandad provkarta över samtida nordisk konst, med betoning på måleri. Här ställs konceptuella verk mot figurativa, jättebilder mot små kvadrater, det avskalat minimala mot vild kolorism, originalitet mot konventionellt.

En hel vägg täcks av förstapristagaren, norrmannen Dag Erik Elgins omfattande verk, Balance of Painters. 48 målningar med betygssiffror efter ett system för att bedöma konst som konstruerades av den franske konstnären och kritikern Roger de Piles (1635-1709). RdP skapade fyra kategorier, komposition, teckning, färg och uttryck, och satte betyg i en skala från 0 till 18 på verk av de mest betydande konstnärerna under renässansen och barocken.

Sophie Tottie & Dag Erik Elgin

Svenska Sophie Tottie, belönas med årets andrapris för sitt projekt White Lines. 2×4 vertikala målningar, vid första anblick monokromt gråa, men som mångfacetterat reflekterar ljuset helt olika beroende på betraktarens rörelse i rummet. 50 nyanser av grått… Läcker lek med ljus!

A Kassen: ”Kayak”
A Kassen: ”Chair”, ”Cactus”

Tredjepristagaren, den danska konstnärsgruppen A Kassen arbetar såväl konceptuellt som konkret. Deras bilder, The Colour of Things, tar sin början i hur man en gång tillverkade färg, med material från naturen. Här är dock färgen framställd av material från kulturen. Varje verk består av ett fotografi som presenterar ett ordinärt vardagsföremål. Ett föremål som sedan malts ned och sedan målats upp på väggen bredvid fotografiet. Avväpnande absurt!

Davið Örn Halldórsson

Islänningen Davið Örn Halldórsson, 37 år ung(?), heter årets stipendiat. Hans färgglada lager-på-lager-expressionism rör sig mellan psykedelika, folk- och gatukonst.

De fyra vinnarna således. Men ytterligare 13 konstnärer finns representerade på Konstakademiens väggar, nedan ett urval…

Högst upp norrmannen Børre Sæthres skimrande scenografiska lamellinstallation mot speglande vägg. / Danska Mette Winckelmanns framför sina geometrisk uppbyggda höga collage, med referenser till olika kulturers hantverkstraditioner. / LG Lundberg utforskar existensens grunder med landskap i sepia och ett staffli med tom duk. / En av mina favoriter: Marika Mäkeläs vackert ornamentfyllda, glimrande målningar på varsamt bearbetad träyta. Intagande originellt. (Rafflande skuggbild längst till höger!)

Max Book

Först dansken Ib Monrad Hansen med händerna lyfta mot moder jord, som ett landskapsmåleri sedd ur ett kosmiskt perspektiv./ Alexander Tovborg, även han från Danmark, är omgiven av några av sina inalles 21 små målningar med ram, Teenage Jesus, där han visualiserar sin föreställning om den tonårige Guds son, med inspiration från persiska och indiska miniatyrmålningar. / Riiko Sakkinens presenterar en vägg av kvadrater i 57 nyanser av rött. Titeln 57 Varieties, refererar till Heinz ketchups klassiska slogan. / Längst ned i denna bildrad, en annan favorit: Max Book. Stora dukar med suggestivt dunkla naturmotiv. Och där naturen bokstavligen är en del av målningen. Spännande!

Bilderna tagna vid pressvisningen, då flera av konstnärerna var närvarande. Nu är utställningen inne på sin sista helg i Stockholm, den visas t.o.m. söndag. Se! (om du inte redan gjort det)

Dag Erik Elgin: ”Balance of Painters”

Carnegie Art Awards instiftades 1998 av investmentbanken Carnegie. Syftet är att stödja framstående konstnärer i Norden och samtida måleri. Bland tidigare pristagare finns Karin Mamma Andersson, Torsten Andersson, Tal R, Clay Ketter, Kristján Guðmundsson, Jan Håfström och Lena Cronqvist.

Finklädda, fulklädda och oklädda granar

Första advent. Julen är i antågande och traditionsenligt har Hotel Birger Jarls öppna lobby förtätats av en liten granplantering, med ”modeprägel”. Denna fyndiga och uppskattade julgrans­utställning, som för många, inklusive mig, blivit en säsongs­traditionell självklarhet, fyller tio i år. Sedan 2003 har således 100 modeskapare, -stylister & -redaktörer fått sätta sin karaktär på lika många granar. På mer eller mindre originellt vis, får man säga.

Årets jubileumsupplaga tillhör inte till de mest kreativt spännande eller minnesvärda. Tyvärr. Måhända inte så lätt att finna nya begåvningar, när så många i modesvängen redan deltagit. Man kan emellertid åtminstone begära att de som blir utvalda för detta hedersuppdrag borde uppfatta att den bärande idén går ut på att klä en gran med sin design. Att bara visa upp ett klädesplagg ur sin kollektion utan en endaste grankvist som julig dekoration duger inte. En skyltdocka väcker inte några juliga känslor, klänningens röda färg till trots. Ida Lantos tjusiga bröllopstårta till klänning ”Vinterromans” saknar visserligen doften av kåda men har i alla fall formen av en gran. Att uppmuntra till utbildningsstöd för barn genom Unicef är ju en god tanke i juletid. En tanke mindre god utförd, av en (f.d.) stylist, är att blott förmå sig till att hänga upp vikta papperssvalor och pennor i granens grenar.

Rent genant dåligt är dock att bara lägga fram eller ställa upp helt oklädda granar i olika stadier av förbarrande, med anspråksfullt krystad motivering. Det är inte bara fantasilöst, utan borde vara skäl för diskvalificering. En smula får man allt anstränga sig! Utställningens absoluta bottennapp står, eller snarare, ligger mycket riktigt också i skamvrån vid fönstret.

Dessbättre finns det ju också några goda exempel på personligt, fantasifullt och kreativt uttryck i konsten att klä en julgran. Hovfloristen Claes Carlsson bländar med sin av silkespappers­rosor blommande skapelse. Extravagant romantisk!

Den begåvade modeskaparen och skräddaren Naim Josefis ”Bespoke”-gran är fiffigt pyntad av hans yrkesredskap och mycket dekorativ.

Annorlunda tänkt har smyckesdesignern Krista Kretzschmar, vars gran ”Grisfesten” glittrar så grannt och som vid närmare påseende visar sig vara garnerad med ett överflöd av julens mesta djur, grisen. I pepparkaks-, marsipan-, polkaform samt – korvar. Fyndigt!

Granutställningen i Hotel Birger Jarls reception står t.o.m. den 22 dec. Tuleg. 8.

Några foton…

… från Fotomässan, som ägde rum i helgen (på Stockholmsmässan, Älvsjö). En fotografens välfyllda godisbutik, med alla de stora kamera- och tillbehörstillverkarnas montrar, fotohandlare, programvaruföretag och försäljare av fotoböcker.

Vid sidan om alla ting och kommersen pågick föreläsningar, seminarier och ett antal intressanta utställningar med bilder av såväl fotoklubbar som namnkunnigheter som Matthias Klum, Lauren Greenfield, Anna Clarén, Peter Gerdehag och Per-Anders Pettersson.

Bland utställningarna på Fotomässan, Emma Svenssons fotodokumentation av Kristian Gidlunds liv, I kroppen min.

Så här såg jag Fotomässan ifjol

Besjälade kroppsminnen i plast

Alina Szapocznikow (1926-73) heter en av de mest originella skulptörerna inom den moderna konsten. En polskjudisk konstnär med den från Förintelsen överlevandes minnen för alltid inristade i själen. Och även i kroppen. Med den personliga erfarenheten av en lång kamp mot såväl tbc som cancer, en kamp som hon förlorade endast 47 år gammal, skapade hon sitt eget visuella språk. Likt Frida Kahlo återvände hon ständigt till sin egen kropp och använde sig själv som modell för sina teckningar och skulpturer. Erotik och död, den ungdomliga kroppens lustfyllda sexualitet förändras mot dess åldrande förgänglighet. Szapocznikow introducerade också nya och billiga material inom skulpturrepertoaren, som polyester/plast.

Surrealistiska mun- och bröstlampor. Huvud med askfat istället för hjärna. Trehövdad kvinna med många läppar… Och så de på grått grus vilande ”personifierade tumörerna”. Vid första anblicken märkliga kroppsdelar, i själva verket förstorade tumörer som samtliga bär Alina Szapocznikows mer eller mindre vanställda ansikte. Skör konst, som tål tidens tand illa. Det mesta gjutet i betong/plastblandningar som sakta torkar och faller samman.

Alina Szapocznikows enastående, fängslande konst, under rubriken Det här är vad jag lämnar efter mig till dig visas sista helgen som en del av grupputställningen Minneskonst på Bonniers Konsthall. Här finns också Gerard Byrnes videoverk och Cecilia Edefalks måleri. Men det är för Szapocznikow som du ska hasta dit! Ett för mig nytt och unikt konstnärskap som griper.

Ränderna går aldrig ur

Bred eller tunn. Rak eller sned. Monokrom eller färgmättad. Som relief eller mer diskret. På tvären eller längden. Eller på höjden! Ja, vad vore väl livet utan ränder?  Mindre långrandigt, måhända men faktum är att vi är omgivna av ränder, vare sig vi tänker på det eller inte.

Tänkt just på det har Nordiska museet gjort i närmare fyra år och runt ränder både som mönster och koncept nu skapat utställningen Ränder, rytm, riktning. Ur museisamlingarnas 1,5 miljoner föremål jämte bl.a. haute couture-inlån visas 400 randiga tingestar i valvmontrar och galleriet i stora hallen. Här finns allt från pyjamasränder till kritstreckskostymen, pinnstolen till streckkoden, grafisk design till åkrarnas parallella plogfåror samt i skuggspelen som uppstår.

Ränder som även är så användbara för att påverka upplevelsen av ett rums dimensioner är ett tidlöst, klassiskt och modernt mönster, som går att variera i det oändliga. Ursprungligen var ränderna ett uppseendeväckande avsteg från normen, alltså det enfärgade plagget. På grund av vävstolarnas begränsningar blev ränderna det allra första mönstret.

I samband med utställningen utkommer även en randfördjupande och kompletterande bok med 18 essäer, under Susanne Helgesons redaktörskap. Här fogas ränderna in i ett större, kulturhistoriskt sammanhang och dess visuella signalspråk, från struktur till dekoration.

Initiativtagare till Ränder, rytm, riktning är Tom Hedqvist och Synnöve Mork m.fl. Utställningen visas ända till 31 aug. 2014, så det finns gott om tid att se den. Gör det!

”Zebran är ett randigt djur, ränderna går aldrig ur”, som Falstaff Fakir skaldade.