Under de närmaste dagarna kan man kolla in det senaste inom samtidskonsten när SEART visar årets grupputställning med verk av nyutexaminerade konstnärer. I denna femte upplaga av SEART (Sweden’s Emerging Art) deltar 19 konstnärer från bland annat Konstfack, Konsthögskolan i Malmö, Kgl Konstakademien, Umeå Konsthögskola och University of the Arts Helsinki. Tekniken och materialen skiftar. Några pjäser skapades särskilt för detta tillfälle och med hänsyn till lokalens karaktär. Alla dessa handplockade verk är till salu. Detta är således ett alldeles utmärkt tillfälle att möta de unga begåvningarna i början av deras karriärer och kanske passa på att förvärva något till sin egen samling. Det kan vara en smart affär, men tanken på att nästa gång de ställer ut är det kanske (och för deras skull – förhoppningsvis!) på ett etablerat galleri. Då finns det förstås en stor risk (för köparen) eller en stor chans (för säljaren) att prislappen har stigit avsevärt.
Karin Sahlins kroppsliknande skulptur i polystyren drog besökarna till sigMålning av Ludmila HrachovinováVitt på vitt! Asumi Satos eteriska pappersinstallation ”Where It Happens”Vitt på svart! Havssalt och kondenserat havsvatten på papper – ”After The Tide” av Asumi SatoKontorsmoln. Jonathan Terry projicerade sin ”unDynamic cloud animation” i 3DTero Niskanen jobbar både visuellt och audiellt. Hans ”Selves” kunde man lyssna av / Tavlan ”Beyond Borders” är resultatet av ett kul projekt där Ivo Lundin Hatje & Hannes Tomani skickade en tom målarduk tillsammans med färgfyllda ballonger till himlen. Målarduken steg till 33 000 m och under tiden den gjorde det så briserade ballongerna av det minskande lufttrycket och målade tavlan / En vackert labyrintisk lerskulptur har Alvina Jakobsson skapat, ”Relikvarium”Närsynt… Henrik Jonssons ”A painters gaze”Konstant föränderlig… Stålspån, elektromagnet och elektronik = ”Just a moment” av Tero Niskanen
SEART på No Picnic, Storg. 23 C. Fre-sö kl. 12-18. (Fri entré)
Utöver Red Figure på Rosendals Trädgård finns ytterligare fyra av Sir Tony Craggs monumentala skulpturer utställda i naturen längs Djurgårdsbrunnsvikens strandpromenad. Abstrakta, organiska verk i XXXL-format, utformade med naturen som stark inspirationskälla. Den bäst placerade och flottaste av dessa kan ses hela vägen från Djurgårdsbron en kilometer bort, där den likt en virvelvind i blankpolerad rostfritt stål står omgiven av grönska vid vattenbrynet: den sex och en halv meter höga och snudd på åtta ton tunga Points of View.
Points of View sedd från Etnografiska Museet
Points of View och de övriga av de iögonenfallande skulpturerna av Sir Tony Cragg smyckar Djurgårdens sommarnejder till 28 oktober.
Nyponrosorna och syrenerna rivaliserar med sina parfymer när Galleri Andersson/Sandström bjuder in till mingel på Rosendals Trädgård på Djurgården. Sommaren står i sin fagraste blom och från den heta vedugnen sprids än mer goda aromer.
Köksträdgårdsmästaren Niklas Karlsson bjöd på en vackert blomgarnerad tarte flambée: en flatbread på surdeg på lantvete, crème fraîche, getost från Sörbro, bakade färska lökar som mixats med lökblasten och olja. Askan från blasten strösslades över tillsammans med blommor av gräslök, luddvicker och ängssyra.
Allt det gröna kommer från Rosendals Trädgård, ekologiskt odlat förstås.
I glasen, en knastertorr crémant från Limoux: Domaine Les Hautes Terres(chenin blanc/chardonnay/mauzac).
Värdparet, galleristerna Sara Sandström Nilsson & Stefan Andersson, tillsammans med musikerna Andreas Gidlund (sax) och Martin Sjösted (kb) som bidrog till den sköna stämningen
Skulpturen Red Figure av Tony Cragg
Sir Tony Craggs ”Red Figure”
I ett av de gröna rummen i Rosendals Trädgård, omgiven av höga avenbokshäckar, kan man beskåda skulpturen Red Figure av den nyadlade engelske konstnären Sir Tony Cragg – ett av hans fem grandiosa verk som under sommaren finns utställda på Djurgården. Väl värda sin promenad runt Djurgårdsbrunnsviken.
Ännu en av Sir Tonys utställda skulpturer på Djurgården glänser i nästa inlägg!
Ett par dagar efter gallerierna i norra Vasastan var det även vernissagedags för gallerierna i city. Några av dem hann jag titta förbi.
Att stiga in på Wetterling Gallery vid Kungsträdgården är som att förflyttas rakt in i Beach ’16! Sommar, solbadande, sandstränder, segelbåtar… Allt i en ljust pastellig, mjukt ”överexponerad” färgskala.
Isca Greenfield-Sanders
Amerikanskan Isca Greenfield-Sanders bilder är en mix av traditionellt måleri och modern bildbehandling. Drömska reproduktioner av diabilder, en del skapade i olja, andra med färgpennor och vattenfärg. Alla med ett – nostalgiskt – löfte om den bästa sommaren. All Roads in My Mind heter Greenfield-Sanders utställning.
Astrid Kruse Jensen
I Wetterlings projektrum hänger helt andra bilder, så opastelliga som tänkas kan – fast även de med fotografiet som utgångspunkt. Danska Astrid Kruse Jensen, som tidigare bland annat experimenterat med utgången polaroidfilm, fortsätter med att utforska fotografiska tekniker genom bearbetande av gamla negativ och kemigram.
Astrid Kruse Jensen själv är det som pekar finger åt en av sina ”Fragments of Remembrance” (€ 7000)
Rubriken för Kruse Jensens nya, mindre utställning på Wetterling, är Reflections, efter trädens speglingar i vattnet.
…
Fem minuters (kylslagen!) promenad ner mot Klara där galleritrion Karlsson, Olsson och Riis håller till. Längs Magnus Karlssons väggar sträcker sig en bildsvit om 50 bilder. Anspråkslösa, målningar i det lilla formatet i sordinerad färgskala, sparsamt utförda i upplöst akvarell och torrkrita.
Hans Lannér
En dag i taget heter Hans Lannérs utställning. Som påminner om små dagboksblad. Intuitiva, mer eller mindre flyktiga impressioner. Fint.
…
Elisabet Oscarsson
In situ, latin ”på stället”. Begreppet används ofta i konstsammanhang om ett platsspecifikt verk. In situ är också samlingsnamnet för Elisabet Oscarssons utställning på Galleri Gunnar Olsson.
Abstrakt landskapsmåleri, där färgen har lämnat tydliga rinniga spår på dukarna – så ter sig Elisabet Oscarssons konstnärskap.
…
Fredrik Söderberg
Sista stoppet på denna gallerirunda blir på GalleriRiis, där en stor och märklig samling gulnade akvareller utgör utställningen Åter till naturen i Tyskland. Motiven är enkla stugor och tjusiga palats, tuktade parker och djupa skogar, gravar och ockulta platser, kända, okända och ökända personer, som Johann Wolfgang von Goethe, C.G. Jung, Richard Wagner och Adolf Hitler…
Konstnären Fredrik Söderberg har länge vurmat för det esoteriska i kombination med det germanska. Utifrån gamla fotografier har han för denna utställning (jämte konstbok) gjort en bildningsresa och dokumenterat eller snarare porträtterat ett antal historiska viktiga (kult)platser i Tyskland och Schweiz, som bland annat är förknippade med den förnazistiska Völkisch-rörelsens blodsgemenskap.
I Fredrik Söderbergs undersökning finns mycket att reflektera över och att fördjupa sig i, om intresset finns. Det skickliga måleriska hantverket kräver dock ingen betänketid.
Vårvinterns andra vernissagesväng vid Vanadisplan bjuder som vanligt på en brokig palett av olika uttryck och material: målningar i olja, akryl och silikon, märkliga objekt, modefotografi med mera. En del att uppskatta, en del att begrunda, annat att ställa sig frågande inför.
Imponerande måleri möter en på GalleriAndersson/Sandström, där tyskan Tatjana Valsang ställer ut för första gången. Abstrakta akrylmålningar i stort format, där färg, form och komposition förenas till bilder med en stark dragningskraft.
Valsangs målningar kostar från 96 000 till 230 000 kr
Sandbank heter Tatjana Valsangs sevärda utställning.
…
Tre stora målningar, à 90 000 kr
Till skillnad från Tatjana Valsangs ljust luftiga målningar är Lisa D Manners oljor avsevärt mer myllrande och mättade. Detaljer, arkitektur, kontraster, ljus och skuggor…
Tre mindre målningar, à 33 000 kr
Whereabouts heter Lisa D Manners vackert sammansatta bilder hos Flach.
…
Vägg i vägg, på Cecilia Hillström Gallerys väggar, visas ett helt annat slags måleri…
”Målningarna” är skapade i (platina)silikon(gummi), konstnären heter Matthias van Arkel. Skulpturalt och spatialt. Att han även med framgång sysselsätter sig med (kommersiell) design är inte svårt att förstå.
Prisintervallet för van Arkels silikonverk är 155 000-265 000 kr
Altered Measurements, Clear Painting heter Matthias van Arkels färg- och formstarka utställning.
…
Som stora serierutor ter sig Omid Delafrouz detaljrika bilder iscensatta i vardagliga hemmiljöer, fulla av symbolism och med populärkulturella referenser.
Printarnas pris börjar vid 35 000 och slutar vid 300 000 kr
Delafrouz scannar in sina blyertsteckningar som han sedan bearbetar i datorn. Resultatet är något slags stiliserad, matt naivistisk realism med kluriga berättelser att dechiffrera.
Den förlorade bilden av Omid Delafrouz kan ses på Andréhn-Schiptjenko.
…
Galerie Nordenhake bjuder snudd på alltid på en konstupplevelse utöver det vanliga. Och med detta menar jag någon tungt tänkt teoretisk tanke(modell) som omsätts i en samling objekt av disparata slag, från hemslöjd till readymades. Sökt, pretentiöst och svårartat obegripligt brukar vara resultatet.
Denna gång är det Karl Larsson som fått inreda galleriet ”situationistiskt”. Hm… Jag söker vägledning i utställningstexten: ”Hans parallella verksamhet som poet kommer att synas inte bara genom textfragment, utan också i den rumsliga grammatik som byggs upp där berättandet inte nödvändigtvis sker i fullständiga, prosaiska meningar.” Aha!
Utställningstiteln är Leaving the 20th Century. Gå dit och förundras!
…
Horst P. Horst (1906-1999) var en av de stilbildande mode- och porträttfotograferna under det förra seklet tillsammans med mer kända namn som Irving Penn, Richard Avedon, Erwin Blumenfeld och Sir Cecil Beaton. Några av Horsts renommerade – och nykopierade – fotografier kan man glädjas åt på Christian Larsen Gallery.
”Fashion is an expression of the times. Elegance is something else again”, som Horst P. Horst uttryckte det.
Med våren kommer StockholmsAuktionsverks och Bukowskis vintageauktioner, Fashion, som de båda kallar sig denna gång. Auktionsverket har 600 objekt till salu, med ett totalt utrop om 3 Mkr, medan Bukowskis begränsar sig till 400 och 2 Mkr i utropsvärde. Det satta genomsnittsvärdet är således ca 5 000 kr per föremål och det är de många (Hermès/Chanel/…)väskorna som drar upp värdet.
Bukowskis
Presentationerna av plaggen hos auktionshusen skiljde sig märkbart åt. Bukowskis hade fyndigt omstylat sina lokaler till något som var tänkt att påminna om en modevisning, med sminkspeglar backstage, mörklagd catwalk och effektfull belysning. En rökmaskin bidrog också till den iscensatta klubbatmosfären.
Stockholms Auktionsverk
Auktionsverkets presentation i sin tur var desto tråkigare och tyvärr sig lik från tidigare visningar (minus väggtexterna). Att de många plaggen hänger fritt gör dem avsevärt åskådligare än konkurrentens packade klädhästar. Att man inte förmår belysa dem bättre är faktiskt anmärkningsvärt. Synd på en sådan fin exponeringsyta som den flotta lokalen vid Östermalmstorg utgör. Och synd på kläderna, som inte kommer till sin rätt.
Både Buckan och Verket visade en hel del fina och välgjorda kläder och accessoarer som obetingat torde ge glans och lyckliggöra sina nya ägare. Som exempelvis den prickiga Dior-haute-couture-blåsan anno 1954 – en rosig sällsynthet! (Bukowskis, utrop 5 000 kr). Oscar de la Rentas pärlemoskimrande brudklänning tål onekligen att gifta sig. (Auktionsv. 25 000 kr)
Damplaggen var som vanligt legio medan männen får ekipera sig på annat håll. Åtminstone hos Bukowskis. Auktionsverket hade faktiskt en liten herravdelning på nedre planet, fast verkligen inget jag skulle vilja ta på mig.
Visningarna pågår t.o.m. 13 mars (Bukowskis) resp. 21 mars (Auktionsverket). Online-auktionerna inleds 4/ resp. 22/.
Konst på krogen är ett koncept som blir allt vanligare. Inte som en del av de permanenta inventarierna, utan där krogen upplåter sina väggar för tillfälliga utställningar. Konsten når en ny publik, konstnärerna får ett utrymme att ställa ut på och sälja, medan krogen förnyar sin inredning samt får en estetisk cred. Alla inblandade är glada!
Flertalet av bilderna av Camilla Wessman
Det senaste näringsstället att bjuda in konsten till mat och dryck är Urban Deli på Sveavägen. Under parollen We Are Urban Deli har ett dussin konstnärer valts ut för att under våren få visa sina verk på väggarna, golvet och i fönstren i den spatiösa lokalen. Om man har ögonen med sig kan man få syn på skulpturer, måleri, fotografi och prints i matsalen, saluhallen, baren och loungen. Somt är fritt exponerade på en framträdande plats, annat har fått en mer undanskymd placering och får snudd på trängas med matgästerna.
Sara Lailasdotters (färdiga) målningar ovan t.v
Den gemensamma nämnaren för de tolv utställarna är att de alla har anknytning till Urban Deli; flertalet är stamgäster, några är personal. Uttrycken liksom kvaliteten skiftar.
Igår var det vernissage för Urban Delis nya konstupplägg. Förutom minglande med tilltugg skapades det även i stunden: Sara Lailasdotter målade live,
Sara Lailasdotter in action
medan tårtkonstnären Thora L. Norgård skapade ett för dagen specialdesignat bakverk inspirerad av bardiskens mönster.
Thora L. Norgård har tårtan i sina händer
Utställningen We Are Urban Deli pågår t.o.m. 31 maj. All konst är till salu.
Sedan 1921 har Vårsalongen lockat såväl utställare som publik till Liljevalchs konsthall. I år är det dock inte till Djurgården som konstentusiaster vallfärdar till. Eftersom Liljevalchs ska renoveras och byggas till har Salongen flyttat till City. 1800 kvm på två plan högst upp i det framväxande Urban Escape-kvarteret vid Brunkebergstorg. För att ta sig dit får man åka (täckt) bygghiss, bara det ett litet äventyr. Väl uppe kan man konstatera att utsikten från terrasserna inte skäms för sig, speciellt inte söderut.
Annars är Vårsalongen 2016 sig lik – fattas bara annat för Sveriges äldsta utställningsformat, där både etablerade och mindre etablerade konstnärer har möjlighet att sända in bidrag som bedöms av en jury. I år fick Liljevalchs in 2 318 ansökningar. 114 av dessa valdes ut för att visa sammanlagt 214 verk. Om dem finns väl inte så mycket att orda om annat än att här finns något för alla konstsmaker och av alla konstarter. Måleriet dominerar, skulpturer finns det gott om, fotografierna är få.
Ann-Sofie Claessons oljemålning ”Modern och barnet” kostar 26 000 kr / I fönsterfonden Inga Hjohlmans träskulpturer / ”Vi” och ”Katten”, 43 000 resp. 15 000 kr / Björn Carmenius olja ”Gömställe”, 21 500Anna Tedestam med sin keramik ”Är detta vad vi lämnar?”, 37 600 för 8 delarAlena Törnbergs poetiska ”State of Transience”, tovning och broderi (2 800-/st.)Olle Bolmströms finurliga fruktskulpturer ”Bara skrutt I-IV” (600-1 100 kr) t.v.Susanne Larssons verk i glaserad keramik ”Yttersta domen” (60 000 kr) / t.h. Två akvareller av Sven Tenglund à 12 000 kr resp. Hlif Thorisdottirs broderi ”Svartvit med flätor”, 3 800 krDesirée Burenstrands oljemålning kostar 12 000 kr, ovan t.v. / Marie Sjölins linoleumtryck (22 800-32 000) ovan t.h. / Elisabeth Ödmann har använt blandteknik för sina två bilder à 9 000- / Martin Holms fem oljor kostar 12 000/st. nedan t.h.fr.v: Josefin Lindskogs blyertsteckning ”Julia”, 24 000 kr / Skulpturen ”Manticore” av Maja Orrkvists och Samuel Palmquist (Ung Vårsalong) / Lilja Silins teckning med svart penna ”Ett streck i taget”, 6 000 krUlf Nilssons ”Stående modell 1-5” i blandteknik kostar 5 000 kr/st / Alexander Creutz’ strumpben kostar 16 000 kr/st. / Fotografiet t.h. är Savva Ernst Günthers, 2 500-Simon Blanck har klippt i många tidningar för sin anslagstavla ”De kursiva orden”. Tål att titta närmare på, 10 000 krNick Alms oljor kostar 134 000 resp. 180 000 / Pris för Ulrika Lundbergs akrylmålning ”Repeated Symmetry” 72 000-”Stygn & Synd” kallar Saligia sitt stafettbroderi på temat de sju dödssynderna. 21 000 kr / Cecilia Pfaffs handstickade skulptur ”Mikaela”, är till salu för 450 000 krEva Olanders väv ”Saknaden” i flossateknik betingar 50 000 kr / Kafé kan man stava på många vis… fast inte nödvändigtvis med rättvända accenter.
Samtliga verk på Vårsalongen är som vanligt till salu, prissatta av konstnärerna själva. Billigast är en fyndig fågel av fruktskrutt för 600 kr, dyrast är en rörlig skulptur för 590 000 kr. Entréavgiften är en tjuga, vilket bara utsikten är värd!
Stenkul installation av Hannah Streefkeerk: ”To Conserve”, stenar med stickat överdrag. 110 000 kr.
De som uppskattade modeutställningen Utopian Bodies på Liljevalchs och speciellt dess mer spektakulära kreationer, måste bara kolla in utställningen Crafted Couture by Wilhja i Handarbetets Vänners galleri.
Veckad chiffong, virkad velour och plisserad galon, satin som virkats till pärlor, kappa i renskinn med ett grafiskt mönster inklippt i pälsen… Samt tyll, famnar av omfångsrik tyll! Experimentella och anmärkningsvärda, bärbara konstverk i okonventionella material.
Kostym till Musik på Slottets uppsättning av W.A. Mozarts opera Lucio Silla (2015) t.h.
Huvudbonad med ansiktsmask av virkad satin/Överdel och pennkjol i virkad velour t.v. / Klänning i tyll med ett grafiskt mönster av virkat satin t.h.
Bakom varumärket Wilhja döljer sig Carolina Rönnberg, hemmahörande i Vilhelmina. Från sitt lappländska vinterlandskap har denna 30-åriga självlärda designer tagit med sig såväl sina resliga, kostymerade nomader som snöripor till Stockholm och Djurgården. Hon ser sig inte som sömmerska, utan arbetar snarare som en skulptör. Med det långsamma hantverket i fokus manipuleras material till ”skulpturala siluetter och detaljerade strukturer”.
Mitt bland alla sina kreationer, Wilhjan själv: Carolina Rönnberg
Alla Wilhjas iögonfallande skapelser är handsydda (i Vilhelmina) och unika; plaggen sys upp i beställarens egen storlek. Couture sålunda. Denna utställning visar ett urval av både tidigare och nya kreationer som alla bär Carolina Rönnbergs djärvt omisskännliga signum.
Kjolen ”Gogmagog” med släp av 140 m tyll som klippts och veckats för hand!
Crafted Couture by Wilhja på Handarbetets Vänner, Djurgårdsslätten 82-84, t.o.m. 5 mars.
Människan och naturen, människan i naturen, naturen ur människan, djuret i människan… Jeff Olsson låter natur och människa växa in i och ur varandra i sina teckningar. I skägget växer skogen, ur kinden växer blommorna ut. Det är som en surrealistisk tillbaka-till-naturen-upplevelse.
Det saknas ingalunda symbolik i Olssons bilder. En märkligt mystisk värld skapad i kol och grafitpulver. The Thoughts of Vegetables kallas utställningen som kan betraktas på Galleri Magnus Karlsson.
…
Martin West/Galleri Gunnar Olsson
Hos gallerigrannen Gunnar Olsson gäller det att se upp. Eller ned! Här finns konsten inte bara på väggarna utan även på golvet. Det gäller att ha koll på var man sätter fötterna så att man inte råkar trampa ner något av de utplacerade små objekten, förlåt skulpturerna (à 10 000 kr), på det grå golvet.
Grått, i många skiftningar och variationer, är det som gäller i Martin Wests utställning Guide to Gray. Geometriska fasettmålningar, mönster med en tilltalande estetisk och mjuk kvalitet. Att allt dessutom är målat för fri(!) hand röjer penseldragen om man tittar nära.
…
Kristina Matousch/Galleri Riis
Mer av geometriska mönster finns runt hörnet, på Galleri Riis. 50 sprejmålade, kvadratiska aluminiumskivor hänger på rad(er) på dess väggar. Motiven är avtryck från stadens olika galler och stängsel.
Plåtarna har Kristina Matousch sprejat på och genom olika slags avskiljande nät. Spjälverken har lämnat sina monokroma spår på den blanka metallen, som mönsterschabloner. Stain har Matousch kallat sin serie konceptuellt konsekventa fläckrutor. (T.o.m. 20 feb.)
…
Bigert & Bergström/Belenius/Nordenhake
Sveriges högsta berg, Kebnekaise, blir allt lägre när glaciären på dess topp smälter undan. Denna utveckling är temat för inte bara en utan två aktuella gallerivisningar: Hanna Ljunghs på AnnaElleGallery resp. den klimatinriktade konstnärsduon Bigert & Bergströms The Freeze på Belenius/Nordenhake. Hos de senare glänste denna speglande skulptur i polerad, rostfritt stål.
…
Nick Alm/Galleri Agardh & Tornvall
Firmafest, Glädjens Hus, Dressed, Amazoner, The Ride Home, Champagne Breakfast… Nick Alms stämningsmättade oljemålningar bär deskriptiva titlar.
Stiligt, klassiskt måleri i en återhållen färgskala. Att Alm bland annat har studerat för Odd Nerdrum går inte omärkt förbi.
Behov och begär heter Nick Alms första utställning på Galleri Agardh & Tornvall.
Om inte annat anges så pågår utställningarna t.o.m. 14 feb.
