Kategoriarkiv: Galleri

Hösthängning II

City och Östermalm

En vecka efter att Hudik-gallerierna öppnade för säsongen var det dags för utställningslokalerna i city och på Östermalm att hålla sammanfallande vernissage. En del av dem hann jag besöka…

Nathalia Edenmont / Wetterling

”Watchful Eye” & ”Bastard” à 170′ kr

Nathalia Edenmont fortsätter att både förföra och utmana med sina storskaliga fotografier. Förförande vackra i all sin högblanka perfektionism; utmanande, för att inte säga provocerande, i sina återkommande symbolmättade motivval: liv och död(a djur), fruktsamhet, barnlöshet och drömmen om moderskapet. Denna gång härtill med incestuös underton.

”Fulfilment” 155′ kr
”Holy Ghost”/”Lost Soul”/”Consious Mind” à 190′ kr
”Deus” t.v. 150′ kr / ”Flowering” t.h. 170′ kr
”Evolution” 200′ kr

Från döda foster till de praktfulla fjärilscollagen – ingenting är tabu här. Tycka vad man vill om Natalia Edenmonts konstprojekt, oberörd lämnar man i alla fall inte hennes nya utställning Beyond hos Wetterling i Kungsan. (t.o.m. 2 okt.)

…

Emma Bernhard / Belenius/Nordenhake

På Belenius/Nordenhake invid S:t Jacobs kyrka har Emma Bernhard inrett galleriet med sina objekt, skulpturer och målningar. Diverse (upphittade) bruksföremål i metall, trä, läder och textil har placerats ut i rummen på ett elegant och estetiskt högst tilldragande vis. Resistance, Tolerance and Power (t.o.m. 20 sep.)

…

Éva Mag / Riis

I Konstakademiens palats mittemot Rosenbad huserar de tre gallerierna Riis, Gunnar Olsson och Magnus Karlsson. På Riis har Éva Mag flyttat in med sina trasdockor. Lerfyllda, textilhöljda människoliknande, sårbara små kroppar med breda ärrliknande stygn som torkar och åldras och blir rynkiga… Några ligger i sin läckande lera som om de precis fötts, eller tvärtom – just till att begravas.

Éva Mags utställning Tack (eller Köszönöm, på ungerska) har ett lågmält, berörande tilltal och påminner om att det inte alltid är lätt att vara människa. Eller trasdocka. (t.o.m. 26 sep.)

Pigmentutskrift på bomullspapper ger snudd på ett tredimensionellt uttryck

…

Maria Hall / Gunnar Olsson

Sirenerna, som lockade sjöfarare i fördärvet med sina tjusande sånger enligt den grekiska mytologin, är inspirationskällan för Maria Halls måleri hos Gunnar Olsson, Sirens. På dukarna konfronteras konsekvent många schatteringar av cerise. Snyggt, även om jag inte hör sången. (t.o.m. 26 sep.)

…

Thomas Broomé / Magnus Karlsson

Hos Magnus Karlsson ställer ”ordkonstnären” Thomas Broomé än en gång ut sina finurligt, illusoriskt uppbyggda bilder av ord som beskriver de föreställande föremålen.

Denna gång har Broomé exponerat innehållet i ett antal (avlidna artisters) badrumsskåp och medicinkabinett. Här finns också 3D-utskrivna och laserskurna objekt i akrylglas, som en blomvas och ett par skulpturer av olika storlekar samt en videovägg som bokstavligen vänder ryggen mot betraktaren.

 

Brytpunkt heter Thomas Broomés utställning, vars speciella bildspråkskoncept inte upphör att fascinera fastän jag sett det förut. (t.o.m. 4 okt.)

…

Jenny Källman / Björkholmen Gallery

Från city till Östermalm: på Björkholmen Gallery (Kommendörsg. 15) är det fotografier i svartvitt som visas, Jenny Källmans. Inspirationen till utställningen Lounge har hon hämtat ur fängelsets begränsningar. Och hennes svartvita bilder är… begränsande. (t.o.m. 26 sep.)

…

Amy Feldman / ANNAELLEGallery

Sista stoppet blev på ANNAELLEGallery, som har lämnat lokalen på Riddargatan för en mer central Östermalmsadress, Karlav. 15. Den välbesökta nyinvigningen sammanföll med vernissagen för New York-konstnären Amy Feldmans andra soloutställning på galleriet.

Feldmans nya serie stora akrylmålningar går som tidigare, om inte i 50 nyanser, så i alla fall i fem gråskalor. (t.o.m. 27 sep.)

Samma galleri, ANNAELLE, stod även som värd för ett boksläpp: Artists’ Recipes, en receptbok med mat- och konstinnehåll med ett 80-tal konstnärer. Redaktörerna, den Baselbaserade konstnärsduon Admir Jahic & Comenius Roethlisberger, hade releasen till ära skapat ett par upplivande legymskulpturer.

 

I nästa inlägg: höstöppningen för ett galleri på Söder

 

Hösthängning I

Stockholm Gallery District

Ja, då var den igång igen efter sommaruppehållet: Stockholms gallerisäsong. Förra torsdagen inleddes den med en samfälld säsongsöppning i Stockholm Gallery District, dvs. kvarteren runt Vanadisplan, där ett tiotal gallerier håller till och där en stor skara vernissagesugna samlats för premiären i den milda sensommarkvällen. Perfekta förhållanden sålunda, inte bara för att bese konsten utan i lika hög grad för att stå ute och mingla med glas och flaska i hand – en nog så väsentlig del av vernissageandet!

Kasper Sonne / Christian Larsen

Här ett urval på vad som visas. Först det som jag tycker mest om: dansken Kasper Sonnes utställning Dirty Blonde, på Christian Larsen. Svedda, uppfläkta bilder där den blottade spännramen skymtar likt ett kors. Sonne målar storskaliga monokromer. Därefter bränner han stora hål i sina dukar, täcker den med vulkanisk aska eller häller giftiga lösningsmedel över verken. Färgen vittrar, nya lager skapas och tavlorna får ett eget och ödesmättat uttryck med bokstavligen uppbruten materialitet.

Även den reflekterande ridån av svarta plastremsor mitt i utställningsrummet är ett konstverk, signerat Sonne.

…

Gabriella Loeb & Martha Ossowska Persson / Cecilia Hillström

Mer av gillande för att inte säga berörande finner jag hos Cecilia Hillström, som bjuder på två yngre konstnärer i symbios: Gabriella Loeb & Martha Ossowska Persson. Loeb ställer ut två textilskulpturer tillverkade av veckad, härdad toile, som är vriden likt huden av en tyngdlös kropp frusen mitt i en rörelse. Skulpturalt och berörande.

Ossowska Persson står i sin tur för väggutsmyckningen med sina sensuellt sublima akvarellmålningar i skärt; storskaliga, hudnära bilder av läppar och sammanflätade fingrar.

Konstnären själv med sin konst

Splendor in the touch kallas Gabriella Loebs & Martha Ossowska Perssons utställning – jo, splendid indeed!

…

Alyson Shotz / Andersson/Sandström

Den amerikanska konstnären Alyson Shotz säger sig vilja utforska universums lagar genom sina stora, luftiga skulpturer av blank metall och skimrande prismor, glaspärlor och speglar. Ljuset reflekteras och skuggorna kastas här. Light & Shadow kallas också den anslående och sparsmakade utställningen (ett verk per rum) hos Andersson/Sandström.

…

Helen Mirra / Nordenhake

Desto fler föremål hänger och ligger på Nordenhake, där amerikanskan Helen Mirra fått ge utlopp för sin repetitiva dogma-mani(fest): en serie svartvita fotografier av marken hon går på, kompletterad med fältanteckningar på kartong samt med vävnader tvinnade av ull från tvenne svarta får…

…

Annika von Hausswolff / Andréhn-Schiptjenko

På Andréhn-Schiptjenko visas Annika von Hausswolffs fotografier, Razzia. Digitaliserade analoga utskrifter eller bilder i emalj vilka strävar efter att återskapa fotopapprets materalitet och taktilitet. Foton som Hauswswolff för ovanlighetens skull inte tagit själv utan hämtat ur privata fotoalbum och pressarkiv. Dem har hon scannat in, bearbetat, rastrerat och med screentrycksprocess avslutningsvis emaljerats eller fått lite färg med akryl. Metafotografisk rekonstruktion, förfaret genomfört.

…

Gustaf Lilliestierna / NAU Gallery

En liten del av naturen har flyttat in på NAU Gallery genom Gustaf Lilliestiernas installation, Below the forest canopy. Människans påverkan på jorden är denne begåvade konstfackselevs utgångspunkt. På väggarna och golvet möts renlav, mögel och jord med de utifrån naturen utvunna färger, plast och rostande järn. Engagerande, inspirerande och snyggt iscensatt.

Corpus I-VIII: Akvarellpapper som varit nedgrävda i åtta olika jordmånar

…

Camilla Løw / Elastic

Norska Camilla Løw har skapat en platsspecifik utställning, för att inte säga installation, av sina nya verk på Elastic. Nerves and Muscles heter den. De  hängande Alexander Calder-befryndade objekten tar plats mitt i rummen – man får ta vägen runt dessa trådade händer och de spraymålade plexiglasskivorna, med konturer av verktyg. Geometri och starka färger. Estetiska verk, dito grupperade – läckert för ögat.

…

Patric Larsson / Galleri Flach

På Galleri Flach visas Patric Larssons fotorealistiska målningar, Trip, som rör sig kring resandets existentiella dimensioner, likt någon slags kufisk road movie.

…

Martina Hoogland Ivanow / GunGallery

Avslutningsvis GunGallery, som stängde sitt fotogalleri på Runebergsgatan för två år sedan, och nu gör en välkommen comeback. Denna gång i ny lokal på Vanadisvägen 29. Först ut på dess väggar hänger Martina Hoogland Ivanows dunkla och färgstickiga bilder på tema människan och/i naturen(?). Circular Wait har fotografen döpt den outgrundliga utställningen till.

Flertalet av utställningarna i Stockholm Gallery District pågår t.o.m. 26 sep.
I nästa inlägg: höstöppningen för city- och Östermalmsgallerierna

 

Gallerierna stänger – dags att gå hem

 

Torsdagsfläng I: Lumas Gallery

Denna torsdag inleddes med frukost på nya Lumas, en internationell fotogallerikedja som nu öppnar sin första (franchise)butik i Skandinavien, i en nyrenoverad lokal vid Humlegården på Stureg. 16 (som tidigare hyste Marockos turistbyrå).

Lumas grundades av konstsamlarna Stefanie Harig Marc och Alexander Ullrich. Deras första galleributik öppnade i Berlin 2004. I dag finns Lumas i 16 länder och består sammantaget av drygt 35 butiker. Just det – butiker! Konceptet handlar nämligen i högsta grad om försäljning av ”prisvärd” konstfotografi av nya printar i mindre serier, oftast en upplaga om 50-150. I Lumas portfölj finns idag ungefärligen 2000 verk av ca 200 fotografer. I motsats till den exklusiva gallerimarknaden, där eventuella köpare huvudsakligen är museer eller penningstarka samlare, vänder sig Lumas till en bredare kundkrets. Fotokonsten som säljs här är snarare tänkt som dekorativ inredningsdetalj än som unika samlarobjekt. Verken är glasade, ramade och redo att hängas på den nya ägarens vägg. Hög kvalitet utan alltför höga pretentioner, skulle man kunna sammanfatta hela idén.

Red Parasol – Louise Dahl-Wolfe / What’s new – Horst P. Horst / Red Stripes – Joseph Leombruno & Jack Bodi / Audrey Triptych – Cecil Beaton / Bathers I – George Hoyningen-Huene / Twiggy – Bert Stern / Downtown – Rene & Radka / Cross – Erwin Blumenfeld / Gloria Swanson (1924) – Edward Steichen / The Women – Horst P. Horst / Anouk Aimée (1965) – Bert Stern / The Look – Erwin Blumenfeld / Dry Martini – Karen Radkai

Masterpieces of Fashion Photography är titeln på invigningsutställningen, som är vad den heter: ett urval om tjoget av de mest frapperande modebilder hämtade ur Vogues och Condé Nasts omfattande arkiv. Curatorn och doktorn i fotografi Niclas Östlind introducerade…

… och gav en bakgrund till modefotografin som en avgörande del av modehistorien. Ett slags porträtt där det inte är människan utan själva plagget, en accessoar eller en livsstil som står i centrum. De första modebilderna togs i slutet på 1800-talet. Sedan dess har sättet att fotografera kläderna på skiftat i takt med modetidningarnas framväxt. De renodlade modetidningar som Vogue och Harper’s Bazaar och deras fotografer har varit stilbildande. Ibland har man eftersträvat maximal detaljåtergivning av tyg och tillskärning. Ibland har bilderna betonat en trend, en look eller en livsstil i en särskild miljö. Många fotografer har utvecklat en egen stil och deras foton har överlevt längre än de plagg de fotograferat. Till pionjärerna inom modefotografin hör Edward Steichen, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld och Horst P. Horst.

På kvällen minglade premiärgästerna/kunderna med Anouk Aimée, Audrey Hepburn, Twiggy, Kate Moss och Gloria Swanson…

Atmosfären i Lumas lokaler påminner mer om en tillställning i ett privat hem – ett kök, ett vardags- eller arbetsrum – än om ett besök i den vita kuben, alltså ett renodlat galleri. Konstverken på Lumas är inlemmade i själva inredningen. Konstfotografin presenteras här således som en del av en vackrare vardag än ett musealt objekt – en affärsidé som av framgången att döma många tar till sig. Lumas är också ytterligare ett bevis på den ofantliga marknad som fotografi utgör idag.

Vernissageglada miner på andra sidan fönstret: fotodoktorn Niclas Östlind, en för mig obekant kvinna samt konsthandlaren Joakim Geiger, en av svenska Lumas två delägare

Jag vill ha en egen måne

Marco Brambilla är en New York-baserad genreöverskridande konstnär med videon som medium. Hans komplexa collage har väckt mycket uppmärksamhet för sin visuella excess. I Stockholm har hans verk tidigare visats i grupputställningar på såväl Bonniers Konsthall som Kulturhuset. Nu presenterar McCabe Fine Art Brambillas första separatutställning i Sverige: installationen Apollo XVIII.

Apollo XVIII handlar om en imaginär resa till månen t.o.r. Brambilla väver samman arkivmaterial från verkliga NASA-rymdfärder med datorgenererade bilder. Ambitionen är att öppna för en omtolkning av människans relation till utforskningen av rymden i vår elektroniska tidsålder.

Under Stockholm Art Week (14–19 april) visas Apollo XVIII även offentligt på Stureplansskärmen. På Times Square i NYC kan man också se den i XXL-format.

Gallerivinter

Årets första galleriutställningar hänger på sista veckan – knappt om tid om du inte hunnit se än. Här kommer några sista-minuten-tips till några i Stockholm Gallery District som du inte vill(e) missa…

Konstkeramik ser man inte ofta på den allmänna galleriscenen, i synnerhet inte bland de mest inflytelserika galleristerna. Ett högst glädjande undantagstillstånd råder emellertid på Andréhn-Schiptjenko där Per B Sundberg har flyttat in med sina pjäser. Jo, jag skrev glädjande, för en kul utställning är det, även om man ofta sätter skrattet i halsen. Det är en mörk vision som Sundberg med sina brända lerföremål visar fram, en värld som både spirar och är stadd i förfall: svampar som växer ur kroppsdelar och nukleära svampmoln som reser sig över en förödd stad.

Från en liten svamp för 20 000 till en By för 180 000 kr

Och så alla dessa kranier, en hel vägg full av grinande dödskallar med hår och peruker som möter en på väg in. Så man kan morsa glatt på den oundgängliga döden!

…

En annan objektsbaserad utställning finns på Elastic Gallery. Fast här är föremålen inte av keramik utan av diverse strukturer och vardagsföremål i blandade material. Magnus Thierfelder heter han som har skapat dessa, i sin minimalistiska installation betitlad Present tense, sounding like an echo. Det mesta går mig förbi. Men så finns där också ett bord fullt med små ting, till synes utlagda på måfå men vars arrangemang sannolikt är lika genomtänkt som resten av Thierfelders utställning. Skillnaden är att här lockas jag till att titta till, titta närmare och gå runt och titta mer. Each and every, one kallas detta lika obegripliga, men bildpoetiska verk.

…

Ifjol tilldelades David Molander Beckers konstnärsstipendium och fick i Färgfabrikens spatiala rymd möjlighet att riktigt breda ut sina detaljrika och storslagna fotografiska och filmiska urbana miljö/arkitektur-collager. I sin nya utställning på Cecilia Hillström Gallery, betitlad Rest in Paint, är motiven framför allt hämtade från graffitins New York och Teufelsberg i Berlin. Den tyska huvudstadens offentliga papperskorgar projiceras också. Samt en trio bilder som tar sin utgångspunkt hos August Strindberg och författaren Italo Calvino.

 …

Armeringsjärn växer ur väggarna, har slagit rot i golvet och svävar i taket hos AnnaElleGallery. Armeringsjärn som böjts, bänts och vridits om varandra. Det raka har krökts, det hårda har veknat, det obändiga har kuvats. Nästan. Leontine Arvidssons installation av järnnystan liknar ingenting jag sett! Häftigt!

Järnbetvingaren själv, konstnären Leontine Arvidsson. Skulpturerna kostar 15 000-32 000.

…

Den spansk-katalanske bokstavsälskande skulptören Jaume Plensas utställning på Galleri Andersson/Sandström stängde redan i helgen. Tyvärr. De stora (och mindre) kvinnohuvudena i brons som befolkade rummen har flyttat vidare. Platta men ändå tredimensionella, snudd på transcendentala sin materialtyngd till trots. Sällsynt finstämt.

Utställningarna i Stockholm Gallery District (förutom Plensa) pågår t.o.m. 28 feb.

Glada gallerister på gång framför Jaume Plensas glasvägg ”Blake in Venice”, som innehåller delar ur William Blakes Proverbs of Hell

 

Konstvimmel III: City & Kungsholmen

Amy Simon/Wetterling

Efter konstvimlandet i Vasastan och Östermalm till city, där Wetterling Gallery visar den i Sverige boende amerikanskan Amy Simons änglar och keruber i tecknad, skulpterad eller fotograferad form. Det bakomliggande motivet till utställningens tema är så krystat att jag avstår att försöka förklara. Everybody Loves Angeles är i alla fall en smart rubrik! (T.o.m. 4 okt)

…

Maria Nordin/Magnus Karlsson

Fina akvareller pryder Galleri Magnus Karlssons väggar. Maria Nordin har skapat dem utifrån en tanke om ett abstrakt landskap utan verklighetens konturer. Landformer visas t.o.m. 5 okt.

…

Isbrytaren

Sista stoppet för höstens första gallerirunda blev på Carl Kostyáls off-galleri Isbrytaren i Stadshagen där höstens program inleddes med tre parallella utställningar. Mängder av yngre gäster fyllde den stora lokalen till bredden under vernissagekvällen medan gratisölen flödade. Konsten var närmast satt på undantag och verkade i sammanhanget fastmer som en dekorativ kuliss till festandet. Någon information om vem som skapat vad såg åtminstone inte jag till varken på väggar eller papper. Eventuella konstintresserade eller rent av köpare väljer nog en annan dag för sin visit. Om konsten klarade sig oskadd! (T.o.m. 28 sep)

Konstvimmel II: Östermalm

De finns ju även besöksvärda gallerier utanför Stockholm Gallery District i Vasastans nordligaste del. Några av dem ligger på Östermalm. Lars Bohman representerar en tung (och dyr) skara etablerade svenska konstnärer och har en lika tung kundgrupp (med tjocka plånböcker). Detta om inte annat bekräftades av den proppfulla vernissagen för Linn Fernström, där hipsterinslaget bland besökarna var minimalt till förmån för propert klädda medelålders… Prata bubbla på ett strå heter den väletablerade konstnärens senaste utställning. De symboliska motiven känns igen: människor och djur, lekfullhet och allvar, stora bilder i starka färger mot ljus bakgrund.

Här presenterar sig Fernström för första gången även som skulptör, och med den äran! Ett utmärkt komplement till hennes erkända måleri. (T.o.m. 21 sep)

…

”Jag söker det ögonblick när bilden är på väg att övergå till någonting annat, som i skarven mellan bildrutorna i en film”. Så beskriver finländska Tiina Heiska själv sina drömskt diffusa, ibland ”dubbelexponerade” målningar på unga kvinnor. Bilderna uppstår i en dialog mellan måleri och fotografi. Konstnärens första soloutställning på Galleri Agardh & Tornvall heter Mirage och framstår som en lockande, vacker hägring (T.o.m. 18 sep)

Konstnären själv framför ett av sina verk

…

Astrid Svangren har ännu en gång ”inrett” AnnaElleGallery med sina vackra textilier. Skira, ömtåliga skulpturer eller abstrakt måleri/collage frågar man sig medan beundrar verken. (T.o.m. 27 sep)

…

I nästa inlägg: Höstvernissagerna i City samt på Kungsholmen

 

Konstvimmel I: Stockholm Gallery District

Väntan är över, sommaren är slut och hösten är äntligen här! Nåja, förhoppningsvis inte ännu, men för konstgalleristerna är det i alla fall back to business efter en mer eller mindre lång stängning. Den nya säsongen inleddes härom torsdagen med en stor gemensam öppning i Stockholm Gallery District, som området runt Hudiksvalls-, Hälsinge- och Gävlegatorna kallar sig. Stor kick-off, som sagt, inte bara genom alla tio deltagande gallerierna utan även för alla besökare den lockade till sig denna tidiga och ljumma sensommarafton. Antingen är antalet vänner av/investerare i samtidskonst i rejäl tillväxt eller bjuder vernissagekvällarna en alternativ lockelse (läs vin & mingel), som måhända även stimulerar andra sinnen (minst) lika mycket som de utställda konstverken… Fullt med folk var det i alla fall, både i och utanför gallerierna. Och det här är ett urval på vad som visas:

Till att börja med favoriten: den brittiske skulptören Antony Gormley i Galleri Andersson/Sandströms spatiösa rum. Rumsliga installationer, från tunga, svarta kroppar till en enkel, uppspänd tråd som ”delar av” en av salarna vertikalt och horisontellt. Samt Matrix-buren i armeringsjärn, som man svårligen förmår slita sig från.

Meet, heter Sir Antonys utställning; en stor illusionskapande konstupplevelse ej att missa! (T.o.m. 4 okt)

Från världsnamnet Gormley till en snudd på debutant, åtminstone som solist: Julia Selin på Galleri Flach. Nyutexaminerad ifjol från Umeå konsthögskola ställer hon under rubriken Marken sviktar ut en handfull stora expressiva och abstrakta målningar i en mättad, jordisk färgskala med ett fängslande dunkel. Verken påminner om Andreas Erikssons estetik, fast inte i grönt utan åt rött. Julia Selin alltså, ett namn att hålla koll på! (T.o.m. 27 sep)

Vägg i vägg med Flach har Cecilia Hillström sitt galleri. Där visas en glest exponerad samling udda objekt på väggar och golv: skulpturer och collage. Naturen, människan och transcendens tycks vara temat för Dit–Cilinns utställning Carrier Waves. (T.o.m. 27 sep)

Hos Galerie Nordenhake har exiliraniern och bahaiern Sirous Namazi försökt (ur minnet) återskapa sitt barndomshem som det såg ut innan islamisterna plundrade det 1979. Ett handfat, en badrumsspegel, en takkrona… (T.o.m. 27 sep)

…

Post-Excavation kallas höstens första utställning på Elastic med tre medverkande konstnärer: Dick Hedlund, Lea Porsager och Emanuele Becheri. Den sistnämnda har bl.a. hängt upp en handfull uttjänta vinylskivor på väggen. (T.o.m. 27 sep)

…

I nästa inlägg: Höstvernissagerna på Östermalm

Fjärilskonst

Den engelske konceptkonstnären och fixstjärnan Damien Hirst strör inte bara diamanter på kranier med en prislapp på en miljard. Han uppskattar även djur och insekter, exempelvis fjärilar, som tar avsevärd plats i hans konst. Mängder av döda fjärilar är också vad Hirst har med sig när han för första gången presenteras med en separatutställning i Sverige.

Paul McCabe, McCabe Fine Art, presenterar utställningen Damien Hirst – The Psalms

Utställningen på McCabe Fine Art, som galleristen, Paul McCabe, själv entusiastiskt introducerar ovan, visar ett urval ur Damien Hirsts serie The Psalms från 2008. Kalejdoskopiska bilder, runda och kvadratiska, har skapats av fjärilsvingar. Dessa har fogats samman i olika färgställningar och fantasirika formationer som tillsammans bildar invecklade, symmetriska mönster, liknande rosettfönster och mosaiker i medeltida kyrkor.

Fjärilsbilder ur Psaltaren på Damien Hirsts utställning The Psalms på McCabe Fine Art, Stockholm

Inspirationen till denna serie, The Psalms, har konstnären hämtat från Psaltaren i Gamla Testamentet. Varje verk – inalles 150, d.v.s. lika många som antalet psalmer i Psaltaren – bär namnet av en psalm. (Nä, det saknas ingalunda Psaltaren och psalmer i detta stycke!)

Fjärilsbilder ur Psaltaren på Damien Hirsts utställning The Psalms på McCabe Fine Art, Stockholm

Den sköra fjärilen, en symbol för livets alltför snabba fortskridande har transformerats här till ett vacker konstverk. Död och fastnaglad! Ars longa, vita brevis, i detta fall i en absurt bokstavlig mening…

Vernissage för Damien Hirsts utställning The Psalms på McCabe Fine Art, Stockholm
Vernissage

Damien Hirst – The Psalms, McCabe Fine Art, Artillerigatan 40. T.o.m. 22 okt.

…

 

En annan uppmärksammad och kontroversiell konstnär som älskar (att i sin konst använda sig av döda) fjärilar är Nathalia Edenmont… Ta en titt på hennes stora utställning som visades på Sven Harrys konstmuseum i våras.

 

Gallerisommar II

Jag hann dessvärre inte skriva om galleriernas sista-före-sommaren-utställningar och nu är de stängda. Fast, eftersom jag ändå tittade förbi några av dem när det begav sig så…

Hanna Ljungh ”Specimen”. Tavlan i bakgrunden: Johan Nobell ”Fool Soldier”

Innan AnneElle stängde för sommaren bjöd galleriet på nedre Östermalm in till en Sommar Show. Under endast en kväll visades verk av några av galleriets konstnärer. Bland dem Hans Jörgen Johansens fascinerande, fotografiska makrolandskap, Ingens land, och Hanna Ljunghs kolonninstallation med geologiska skikt, Specimen.

…

Till galleridistriktet på och runt Hudiksvallsgatan! Galerie Nordenhake visade en grupputställning kallad Duck Soup. Tvenne målande amerikaner, Math Bass och Paul Cowan och en isländsk videokonstnär, Egill Sæbjörnsson, delar rummen. En av väggarna hade parfymerats med bergamottolja (tänkt Earl Grey-te), en annan pryddes av fiskedrag textilcanvasen (tänk flanellograf). På en tredje vägg projicerades ett loopat Pongliknande spel med xylofon. Duck Soup, som sagt.

Egill Sæbjörnsson ”Stálhillur II”

…

Hos Christian Larsen ställde Anders Krisár bland annat ut sina avskalade och avkönade människoskulpturer. Itukluvna skyltdockor, som håller sin andra hälft i handen. En splittring som söker återförening? Fantasin kittlas och får en att fundera. Flesh Mirror kallades Krisárs spännande utställning.

…

Martin Jacobson har målat träd i starka färger. Psykedeliskt inverterade landskap i olja och vattenfärg växte på Andréhn-Schiptjenkos vita väggar.

…

På Andersson/Sandström visade danskan Anette H Flensburg sina rum av – tomrum. Långa korridorer kantade med stora pappersflak längs väggarna och infallande sidoljus utgör det återkommande motivet. Perfektionistiskt interiörmåleri, som skulle vunnit på större variation; bilderna har för mycket av samma utryck. The light, the wind, the paper hette utställningen.

…

Från det största galleriet till ett av de mindre: S.P.G visade en grupputställning om tre, Crumbling Moments. Det som (snudd på bokstavligen) fångade mitt öga var det mörklagda rummet, där Oscar Furbacken exponerade sina mikrovärldar – en naturens motståndskamp i urbana miljöer. Genom att titta in i en spricka i betongen upptäcker man långt därinnanför ett upplyst, underjordiskt landskap. ”Som om vi skådade evigheten genom en tunn springa”. Fint.

 

…

Sista stoppet blev på något så ovanligt som ett konstnärsdrivet pop-up-galleri: 6T, som endast existerar sex timmar åt gången. I en sliten, utrymd jättelokal på Gävlegatan visade denna gång dussinet fotografer/fotokonstnärer sina stillbilder, filmer och installationer. Ett spännande koncept med litet av ”Berlin-känsla”, som lockade en hel del besökare till en blandad utställningskompott.

Mot slutet av augusti öppnar gallerierna igen. Till dess kan man med fördel besöka muséernas och konsthallarnas sommarutställningar… Dem ämnar jag att återkomma till.